Délégations

Découvrez nos délégations de producteurs de documentaires et venez écouter leurs présentations lors de nos sessions exclusives du Co-Pro Social Club !

Après une première expérience réussie l’an dernier, Cannes Docs accueillera à nouveau plusieurs délégations composées de producteurs soigneusement sélectionnés du monde entier. Grâce à cette initiative, les producteurs choisis plongeront dans l’immense bassin du Marché du Film, avec Cannes Docs comme planche de surf pour dompter la vague du Marché !

Ces producteurs.rices ont tou.te.s un vif intérêt pour le documentaire de création, et sont ouvert.e.s à d’éventuelles coproductions internationales. Ils et elles viennent à Cannes avec pour objectifs d’accroitre leur réseau de networking, de renforcer le positionnement de leur société au sein du champ, d’approfondir leur maitrise des marchés, et de renforcer leur connaissance du secteur.  

Ces producteurs.rices se présenteront pendant les sessions du Co-Pro Social Club – à savoir LE club qu’il vous faudra intégrer si vous cherchez des sociétés à même de potentiellement (co)produire vos projets en cours !

Découvrez ci-dessous tou.te.s les participant.e.s, pistez-les à Cannes et faites connaissance ! En espérant que l’on puisse aider à créer de fécondes et longues collaborations.

Délégation Documentary Africa

Mamounata Nikièma | Pilumpiku Production

Spécialisée dans le cinéma documentaire de création et la Communication pour le Développement (CPD), Mamounata Nikièma travaille à la fois comme réalisatrice (depuis 2007) et comme productrice au sein de Pilumpiku Production (depuis 2011). Elle est très investie dans les réseaux de cinéastes du Burkina Faso (Africadoc Burkina, Guilde des scénaristes, Association des producteurs du Burkina Faso, Fédération Nationale du Cinéma et de l’Audiovisuel…), et a participé activement pendant plusieurs années au Fespaco, notamment au sein de l’Espace Junior jusqu’en 2017. Depuis 2014, elle est également formatrice lors des résidences d’écriture documentaire à Bobo-Dioulasso. En 2018, elle lance l’événement Ciné-équipement, suivi en janvier 2019 par la plateforme numérique dédiée au cinéma, Sulunsuku. Lors du Fespaco 2021, elle reçoit le titre de Chevalier de l’Ordre du Mérite, des Arts, des Lettres et de la Communication, avec agrafe « Cinématographie ».

 

Pilumpiku Production, une SARL basée à Ouagadougou depuis 2013, est spécialisée dans la production cinématographique et audiovisuelle. Initialement centrée sur l’accompagnement des auteur·es-réalisateur·rices burkinabè, elle a élargi son champ d’action à la collaboration avec des cinéastes africain·es, tout en se diversifiant dans la coproduction, les films institutionnels, la création numérique et le coaching dans les industries créatives. Depuis 2017, elle a renforcé sa structure grâce à des formations en entrepreneuriat créatif et a lancé plusieurs initiatives : Ciné-Équipement (2018), un événement dédié à la présentation de matériel cinématographique et à l’organisation d’ateliers ; Sulunsuku (2019), une plateforme en ligne proposant un magazine, un annuaire professionnel et une boutique en ligne ; et PIIULGU (2024), un laboratoire d’accompagnement à la demande offrant des ateliers d’écriture de scénario, du coaching en entrepreneuriat, des Afterworks cinéma, des masterclasses et un espace de coworking.


Christina Ifubaraboye | IMBUU

Christina Ifubaraboye est la fondatrice d’IMBUU, un collectif narratif dédié à « l’Autre » — engagé dans la création d’histoires urgentes et profondément humaines à travers le cinéma et les médias immersifs. Lauréate de la bourse Hot Docs-Blue Ice 2022/23, elle possède une formation en médias, arts et communication, ainsi qu’un baccalauréat en communication de masse de l’Université de Hertfordshire. Elle a travaillé dans divers secteurs pour façonner des récits et élaborer des histoires percutantes. Au début de sa carrière, elle a été journaliste pour Delta State Broadcasting, puis productrice de contenus pour la télévision et la radio, avant d’occuper un poste en opérations chez Coronation Registrars. Elle a également écrit pour un magazine culinaire basé à Lagos et a joué un rôle créatif clé dans le développement narratif et stratégique de la Ben Enwonwu Foundation, du magazine Omenka et de la galerie Omenka. Chez Evoke Communications, elle a dirigé des campagnes et du travail de marque pour des clients de premier plan en tant que gestionnaire de comptes et rédactrice publicitaire.

 

IMBUU est un collectif narratif dédié à la mise en lumière d’histoires urgentes et profondément humaines à travers le cinéma et les médias immersifs. Nous donnons la parole aux communautés marginalisées, en mettant l’accent sur l’Afrique et sa diaspora, en créant des œuvres audacieuses et visuellement percutantes qui naviguent entre l’intime et le politique. Notre démarche repose sur le soin, la collaboration et le sens du détail — en plaçant au centre l’expérience vécue, la mémoire culturelle et une narration imaginative. Nous explorons différents genres et formats, développant des projets documentaires, de fiction et hybrides qui remettent en question les récits dominants et invitent les publics du monde entier à découvrir des points de vue rarement représentés. De l’idéation à l’impact, IMBUU construit des univers qui reflètent les complexités de l’identité, du déracinement, de la résistance et de la joie.



Alyaa Musa | Tooma Production ltd

Ancienne participante des programmes EAVE, Berlinale Talents, DFI Producers, APOST Lab et Rotterdam Producers Connection, Alyaa Musa a étudié le cinéma à la London Film School et est titulaire d’un master avec distinction en cinématographie et postproduction de l’Université de Greenwich, au Royaume-Uni. Elle compte de nombreuses contributions créatives à des films reconnus à l’international. Cofondatrice de Black Balance Artistic Production au Soudan et fondatrice de TOOMA Production au Rwanda, elle pilote actuellement plusieurs projets documentaires et de fiction produits à l’échelle internationale, explorant une diversité de genres.

 

 

Tooma Production Ltd est une maison de production artistique dédiée au cinéma et à l’art audiovisuel. Elle se concentre sur la collaboration avec de jeunes conteur·euses émergent·es du Moyen-Orient et de l’Afrique de l’Est, en favorisant les projets de coproduction entre ces deux régions. Après le déclenchement de la guerre au Soudan en 2023, la productrice et réalisatrice Alyaa Musa fonde Tooma Production en septembre 2023, afin de poursuivre le travail entamé à Khartoum avec Black Balance Artistic Production, l’une des sociétés de production les plus influentes du Soudan. Tooma produit actuellement deux longs métrages soudanais — en production et en postproduction — ainsi qu’une série documentaire en cours de réalisation. Elle coproduit également deux documentaires de création basés dans la région MENA avec la France, l’Allemagne, la Norvège et les Pays-Bas. En parallèle, Tooma collabore avec la Tunisie et la Mauritanie et pilote un collectif de séries dramatiques télévisées en Afrique de l’Est.

Délégation Baltic

Marianna Kaat | Baltic Film Production

Marianna Kaat est une réalisatrice et productrice primée, basée à Tallinn, en Estonie, avec plus de vingt ans d’expérience dans l’industrie cinématographique. Elle est la fondatrice de Baltic Film Production (BFP), une société de production indépendante spécialisée dans les documentaires reconnus à l’international. Parmi ses œuvres les plus marquantes figurent The Last Relic (2023), Life of Ivanna (2021), Close Relations (2016) et Pit No 8 (2010), tous salués dans les festivals du monde entier et récompensés à de nombreuses reprises. Elle a collaboré avec des réalisateurs de renom et contribué activement au développement du documentaire de création. En parallèle de sa carrière cinématographique, Marianna Kaat est professeure associée à la Baltic Film, Media and Arts School de l’Université de Tallinn, et elle est également commissaire de la compétition internationale Doc@PÖFF au sein du Tallinn Black Nights Film Festival.

 

Baltic Film Production (BFP) est une société de production indépendante primée, basée à Tallinn (Estonie). Fondée en 1998 par la productrice et réalisatrice Marianna Kaat (PhD), elle se consacre principalement à la production de films documentaires de création porteurs de messages sociaux forts, alliant recherche artistique et engagement. La société produit également des émissions télévisées, des courts métrages et des séries documentaires pour divers diffuseurs estoniens. BFP collabore régulièrement avec des coproducteurs internationaux et des réalisateurs de renom. Plusieurs de ses documentaires ont été sélectionnés dans les plus grands festivals à travers le monde, notamment l’IDFA, Hot Docs, le Festival international du film de Toronto ou encore le BFI, et ont remporté de nombreuses distinctions prestigieuses.


Uldis Cekulis | VFS FILMS

Uldis Cekulis a créé la société de production indépendante VFS FILMS il y a 27 ans. En 2007, il a été nommé parmi les sept producteurs de films à recevoir le prix International Trailblazer au MIPDOC de Cannes. Il a travaillé sur près de 50 documentaires de création et séries documentaires de prime time, souvent en tant que producteur et parfois également en tant que caméraman. La plupart de ses films produits ont fait le tour du monde et ont remporté de nombreux prix prestigieux, tels que le Golden Goblet au Shanghai IFF pour Bridges of Time, le Crystal Globe au Karlovy Vary IFF pour Immortal, le prix spécial du jury de l’IDFA pour Ukrainian Sheriffs, et bien d’autres. La coproduction italo-latvienne The Rossellinis a été présentée en première au 77e Festival international du film de Venise. Membre de l’Académie européenne du film, Uldis Cekulis participe également en tant que formateur lors d’ateliers de documentaire en Europe, au Caucase et en Asie.

 

VFS FILMS est une société de production lettone fondée en 1997, reconnue pour ses documentaires créatifs primés, tels que le Golden Goblet au Shanghai IFF pour Bridges of Time, le Crystal Globe au Karlovy Vary IFF pour Immortal, deux prix du meilleur documentaire au Warsaw IFF pour Wonderful Losers et The Jump, le prix spécial du jury à l’IDFA pour Ukrainian Sheriffs, ainsi qu’une nomination aux European Film Awards pour DreamLand, entre autres. Notre coproduction italo-lettonne The Rossellinis a été présentée en première au 77e Festival international du film de Venise. En 2021, notre premier long métrage Upurga a été présenté en première au Black Nights IFF.



Ruta Adelė Jekentaitė | Baltic Productions

Ruta Adelė Jekentaitė est une productrice lituanienne avec plus d’une décennie d’expérience dans l’industrie cinématographique. Sa société, Baltic Productions, fondée en 2012, produit des films avec une identité esthétique cinématographique particulière. Elle se concentre sur le développement et la production de films documentaires et de fiction, en mettant un accent particulier sur le soutien aux talents créatifs. Ruta fait partie du programme EAVE Producers 24’. En 2023, elle a été listée parmi les 17 ‘Emerging Producers across Europe’. Son expertise dans le domaine est également reflétée dans ses réalisations académiques, avec un master en Arts Multimédia et une formation spécialisée sur les aspects juridiques et financiers de la coproduction européenne à l’Erich Pommer Institute. Ruta est également impliquée dans divers projets éducatifs en tant que mentor ou formatrice.

 

Baltic Productions est une société audiovisuelle basée à Vilnius, en Lituanie, avec plus de 12 ans d’expérience dans la réalisation de projets documentaires et de fiction de haute qualité — allant des courts métrages aux longs métrages, en passant par des performances multimédia, des installations muséales et des projets en réalité virtuelle. Notre équipe travaille à la fois au niveau national et international. Nos films naissent de récits personnels qui reflètent des vérités collectives. Nous cherchons le sens non dans des déclarations, mais dans les réactions, les petits gestes, les vérités non dites et les histoires vécues. Notre processus est généralement façonné par une observation patiente et une confiance dans l’authenticité. Nous nous efforçons toujours d’apporter une approche visuellement riche, car l’esthétique est essentielle pour nous — la manière dont une histoire est racontée est aussi importante que ce qui est raconté. Les choix créatifs font la différence entre montrer et voir. En 2024, nous prévoyons de sortir deux nouveaux titres : le projet de coproduction Up in the Air (LT, UKR, CZ) et le projet de fiction Borderline d’Ignas Jonynas.

Délégation TiDF Agora

Leonidas Liambeys | Long Run Productions

Leonidas Liambeys possède plus de 16 ans d’expérience en production sur des coproductions nationales et internationales, principalement dans le domaine des films et productions télévisuelles non fictionnels, ainsi que des expositions multimédia. Il a travaillé sur des films et séries de coproduction grecque, allant de la Tanzanie aux Bahamas. En tant que producteur, il a réalisé des documentaires primés et des séries dramatiques pour le cinéma et la télévision grecs. Il produit actuellement plusieurs projets de longs-métrages documentaires et des coproductions, dont l’un a remporté les principaux prix lors du TiDF 2021 Pitching & 2024 Docs in Progress. En 2024, il a présenté la sélection de Long Run au Cannes Docs. D’origine grecque et britannique, il combine un diplôme en Philosophie, Politique et Économie de l’Université d’Oxford avec un diplôme BFA en peinture de l’École des Beaux-Arts d’Athènes. Parmi ses films non fictionnels achevés figurent Sylvia Robyn (réal. Panayotis Evangelidis / 2024), Venizelos, the Struggle for Asia Minor (réal. Nikos Dayandas / 2022) et Stray Bodies (producteur associé / réal. Elina Psykou / 2024).

 

Fondée en 2020, Long Run Productions a un parcours solide de collaborations avec des organismes de financement majeurs en Grèce tels que l’EKKOMED et l’ERT, afin de produire avec succès des films documentaires captivants, des projets sur les réseaux sociaux et des animations. Long Run a travaillé avec des institutions privées telles que l’Opéra national grec, la Fondation Venizelos et SKAI TV pour produire des longs métrages et des séries non fictionnelles destinées au cinéma, à la télévision et aux réseaux sociaux. De plus, Long Run propose des services sur mesure de recherche d’archives et de production à des clients grecs (dont Tamweer, Faliro House, Pan Entertainment, etc.) ainsi qu’internationaux (PBS, RAI, etc.). L’entreprise est résolument engagée à repousser les limites de la narration visuelle, en créant des œuvres non fictionnelles significatives, percutantes et engageantes qui peuvent surprendre, informer — et avant tout émouvoir — les spectateurs en Grèce et à travers le monde.


Yuri Averof | Anemon Productions

Yuri produit des documentaires créatifs et des projets transmedia pour la société Anemon Productions basée à Athènes. Il travaille également fréquemment comme écrivain et monteur. Parmi les films qu’il a produits figurent le prétendant grec à l’OSCAR When Tomatoes Met Wagner (ARTE, Greek Film Centre, Cosmote TV, Creative Europe), le lauréat du Focal Award Latin Noir (ARTE, TVO, Histoire, TVUNAM, CNC, ERT, GFC), le lauréat de l’Hellenic Film Academy Dolphin Man (ARTE, CNC, WOWOW, Knowledge, TVO, ERT, GFC, SVT, Yes DBS, TSR), et le lauréat du FIPA D’OR A Family Affair (ABC, ERT, OTE-TV, GFC). Parmi les projets transmedia qu’il a produits, on trouve Foodprint, A Balkan Tale, Twice a Stranger et History Lost, en partenariat avec des institutions culturelles et éducatives telles que le Goethe-Institut, le Musée Benaki, le British Council, les Universités d’Oxford, Cambridge et Istanbul Bilgi, le Département des antiquités de Chypre et la Fondation Stavros Niarchos.

 

Anemon, basé à Athènes, en Grèce, produit des documentaires et des projets transmedia destinés au marché international. La société s’engage à créer des projets servant de catalyseur pour la discussion et l’impact, en mettant particulièrement l’accent sur la société, l’environnement, la culture et l’histoire. Anemon développe actuellement son premier film en live action pour enfants, Nico Finds a Treasure, avec des coproducteurs en Allemagne et aux Pays-Bas (Prix Eurimages Co-Development, Cinekid 2023). Elle produit également les lauréats du prix du film Onassis Holy Human Angel et Dark Waters, ainsi que deux documentaires pour les enfants de 12 ans et plus, Bugboy (mention spéciale IEFTA) et Home Court (Creative Greece Award). Parallèlement, Anemon investit régulièrement dans la construction d’un public de documentaires en Grèce à travers CINEDOC, un réseau de distribution qui organise des projections mensuelles de documentaires dans des cinémas et écoles à travers le pays.


Maria Drandaki | Homemade Films

Maria Drandaki a fondé Homemade Films en 2009. Depuis, elle a produit et coproduit plusieurs longs et courts-métrages ayant participé à de grands festivals de cinéma internationaux et été diffusés dans les cinémas, sur des plateformes et sur des chaînes TV dans le monde entier. Sa programmation comprend des œuvres de certaines des voix les plus uniques et audacieuses du cinéma grec et international. Parmi ses dernières productions de longs-métrages figurent le multi-primé Animal de Sofia Exarchou (Pardo pour la meilleure performance, Locarno IFF 2023 / Golden Alexander pour le meilleur film, Thessaloniki IFF 2023, nominé pour le Prix du Public Lux 2025), Arcadia de Yorgos Zois (Compétition Encounters à la Berlinale 2024) et la coproduction To a Land Unknown de Mahdi Fleifel (Quinzaine des réalisateurs de Cannes 2024).

 

 

Homemade Films est une société de production et de distribution cinématographique basée à Athènes, fondée en 2009 par Maria Drandaki. Depuis sa création, elle a produit et coproduit plusieurs courts et longs-métrages couronnés de succès, avec un goût prononcé pour le cinéma innovant, tranchant et à la pointe. En 16 ans, les films de la société ont participé à de nombreux festivals internationaux, obtenant des prix, et ont été distribués dans les salles de cinéma et les chaînes de télévision du monde entier. Homemade Films propose également des services cinématographiques en Grèce, collaborant régulièrement avec divers producteurs pour des projets venus du monde entier.


Yorgos Tsourgiannis | Horsefly Films

Yorgos Tsourgiannis est un producteur de cinéma indépendant et le fondateur ainsi que directeur général du label de production Horsefly Films, basé à Athènes. Il a collaboré avec des réalisateurs tels qu’Emin Alper (Burning Days, 2022 ; A Tale of Three Sisters, 2019), Michalis Konstantatos (All The Pretty Little Horses, 2020 ; Luton, 2013), Yiannis Veslemes (Norway, 2014) et Yorgos Lanthimos (Dogtooth, 2009). Il travaille actuellement sur une série de projets de longs-métrages portés par des auteurs confirmés et émergents, dont Efthimis Kosemund Sanidis, Emin Alper, Hana Jusic, Athanasios Karanikolas, Christiana Cheiranagnostaki et Nikola Ljuca.

 

 


Horsefly Films
est une société de production fondée par le producteur athénien Yorgos Tsourgiannis. Elle a produit et coproduit plusieurs films primés. Valorisant son réseau de collaborateurs en Grèce et à l’international, et promouvant une forte vision d’auteur, Horsefly s’engage à rapprocher des films grecs uniques du public international.

Délégation BIPOC Eurodoc

Sarah Kang | Seesaw Pictures

Sarah Kang est une productrice basée à Séoul. Elle a commencé sa carrière avec le film de fiction Behind the Dark Night (2017), qui a remporté le prix du Meilleur Film au Festival International du Film Fantastique de Bucheon. Depuis qu’elle a rejoint Seesaw Pictures en 2019, elle se consacre à des films qui embrassent la complexité et posent des questions audacieuses, en collaborant avec des réalisateurs et réalisatrices qui révèlent avec courage leur monde intérieur. Son dernier film, My Missing Aunt (2024), a été présenté à Hot Docs, au Festival International du Film Documentaire de Budapest et au Festival de Jeonju. Queer My Friends (2022) a été présenté à Hot Docs et distribué en salles en Corée, tandis que Ayena / Mirror (2022), coproduit avec l’Inde et la Lituanie, a remporté des prix aux National Film Awards en Inde et au Festival de Oslo. Elle coproduit actuellement Baby Jackfruit Baby Guava avec le Vietnam et les Pays-Bas (soutenu par l’IDFA Bertha Fund, Visions Sud Est, entre autres), ainsi que Becoming Kim avec l’Allemagne (commandé par ARTE La Lucarne et EBS). Elle est diplômée des programmes Eurodoc, Dok Incubator et IDFAcademy.

 

Seesaw Pictures est une société de production indépendante basée à Séoul, en Corée du Sud, avec un catalogue de films primés. Elle produit aussi bien des documentaires que des fictions, explorant divers genres, formats et cultures. Forte d’une expertise en coproduction internationale, la société a vu ses titres récents (co)produits sélectionnés dans des festivals prestigieux tels que Sundance, la Berlinale, l’IFFR, l’IDFA, le MoMA, CPH:DOX, Visions du Réel, Hot Docs, entre autres. Seesaw Pictures privilégie une collaboration sincère et aime travailler avec des cinéastes dotés d’une vision artistique forte et d’une grande sensibilité.


Tamer Nady | Cellar Door Studios

Tamer Nady est directeur de la photographie, monteur et producteur, né à Alexandrie, en Égypte. Après des études d’ingénierie, il s’oriente vers le cinéma en suivant un diplôme en réalisation à l’Université Française d’Égypte. Son travail a été projeté et récompensé dans de nombreux festivals internationaux et musées. Il a été producteur exécutif du long métrage suisse-égyptien Fiancées (Visions du Réel 2019, Meilleur documentaire au Tirana FF). Il est également reconnu pour son travail de chef opérateur sur The Tedious Tour of M (Mention spéciale au festival de Gabès, Prix spécial du jury au Toronto Arab FF) et I Am Hymns of the New Temples (IFFR Rotterdam 2024, Biennale de Venise 2024, Biennale de Sharjah 2025).

 

Cellar Door est une maison de production basée au Caire, fondée en 2018. L’entreprise a été créée pour offrir des services de production et de post-production aux cinéastes et aux organisations, les accompagnant de l’idée initiale à la réalisation. Grâce à l’expertise accumulée de ses fondateurs, Cellar Door propose des mécanismes de production polyvalents adaptés à divers formats, tout en gardant à l’esprit les budgets modestes. En s’appuyant sur de solides connexions dans le milieu cinématographique local et international, l’entreprise favorise des collaborations enrichissantes. Cellar Door cherche activement à développer et produire des récits authentiques, avec pour objectif de repousser les limites du cinéma en tant que moyen d’exploration artistique et de narration visuelle.


Nadège Labé | La Société du Sensible

Nadège Labé a étudié le documentaire à l’Université Aix-Marseille avant de s’installer à Paris pour travailler en tant que productrice indépendante. Elle a collaboré à la production d’une douzaine de films avec la société Wendigo Films, notamment le documentaire hybride Mother Lode du réalisateur italien Matteo Tortone, qui a été présenté à la Semaine de la Critique de Venise, et If I Die, It’ll Be of Joy d’Alexis Taillant, présenté au festival Frameline. De retour à Marseille, elle a rejoint La Société du Sensible en 2022 en tant que partenaire et productrice. Là, elle a co-produit avec l’Espagne le documentaire Lord, Take me Soon de Guillermo F. Florez et avec l’Italie Il Castello Indistruttibile (The Castle) de Virginia Nardelli, Danny Biancardi et Stefano La Rosa, qui sera présenté au CPH:DOX en 2025.

 

 

La Société du Sensible, fondée en 2018 à Marseille, est dirigée par trois producteurs, Clothilde Bunod, Adrien Louis et Nadège Labé, unis par leur désir de soutenir des auteurs offrant une perspective unique et sensible sur la réalité. Ils sont convaincus que leurs productions doivent encourager des représentations innovantes, originales et minoritaires, tout en reflétant une vision artistique forte. Le catalogue de La Société du Sensible comprend six films projetés dans des festivals internationaux comme Visions du Réel, CPH:DOX, Fespaco et le Festival International de Thessalonique. Ils produisent des films pour des chaînes de télévision et des plateformes, et se tournent également vers les documentaires longs-métrages et les courts-métrages de fiction. Cette diversification vient d’un désir d’ouverture à d’autres espaces artistiques et acteurs de l’industrie au niveau européen et mondial, avec des coproductions internationales en Tunisie, Italie, Suisse, Espagne, Liban et Belgique.



Viviana Zuñiga Rojas | Guerrillera Films

Viviana Zúñiga Rojas est une productrice créative, réalisatrice et musicienne de Veracruz, au Mexique, qui travaille dans le domaine du cinéma, du documentaire et des projets multimédia. Son film Here We Are a été projeté dans des festivals tels que Morelia, Raindance et Sheffield Doc/Fest. Elle a collaboré avec Tatiana Huezo sur ses deux derniers films (El Eco, Berlinale 2023, Meilleur Documentaire et Meilleure Réalisation), et a produit le long-métrage de fiction La Virgen Silenciosa réalisé par Xavi Sala. Viviana enseigne à l’École de Cinéma Luis Buñuel de Veracruz. Elle est actuellement en développement de son premier long-métrage Bravas et a réalisé le court-métrage Luz de las Libres, soutenu par la Skoll Foundation, qui sera présenté en janvier 2025.

 


Guerrillera Films
est une société de production indépendante basée à Mexico et à Veracruz, engagée dans la décentralisation de la production cinématographique et de l’éducation. Elle soutient des histoires audacieuses et transformantes grâce à des processus collaboratifs fondés sur un engagement politique et esthétique. En parallèle de la production, Guerrillera Films accompagne les cinéastes émergents de la région et crée des espaces de formation, comme des résidences et des laboratoires, axés sur des récits du nord du Mexique et d’autres territoires sous-représentés. Leur philosophie : le cinéma ne doit jamais demander la permission.