Délégations

Découvrez nos délégations de producteurs de documentaires et venez écouter les présentations de leur entreprise lors de nos sessions exclusives du Co-Pro Social Club !

Pour la première fois cette année, Cannes Docs accueille 3 délégations de producteurs.rices soigneusement sélectionné.e.s, pour leur permettre de se jeter à l’aventure dans le (très) grand bain qu’est le Marché du Film (avec Cannes Docs comme bouée de sauvetage!)

Ces producteurs.rices ont tou.te.s un vif intérêt pour le documentaire de création, et sont ouvert.e.s à d’éventuelles coproductions internationales. Ils et elles viennent à Cannes avec pour objectifs d’accroitre leur réseau pro, de renforcer le positionnement de leur société au sein du champ, d’approfondir leur maitrise des marchés et plateformes de networking, et de renforcer leur connaissance du secteur.  

A noter : ces producteurs.rices se présenteront pendant les sessions du Co-Pro Social Club – à savoir LE club qu’il vous faudra intégrer si vous cherchez des sociétés à même de potentiellement (co)produire vos projets en cours !

Découvrez ci-dessous tou.te.s les participant.e.s, pistez-les à Cannes et faites connaissance ! En espérant que l’on puisse aider à créer de fécondes et longues collaborations.

Délégation des Producteurs Espagnols

Omar Al Abdul Razzak | Tourmalet Films

Omar Al Abdul Razzak, cofondateur de Tourmalet Films, est un cinéaste des îles Canaries formé à Madrid, Paris et Montréal. Il a été membre des Berlinale Talents, du Biennale College, du Torino Film Lab Up&Coming et du Rotterdam Lab. Il a commencé à produire le premier film de Sorogoyen, Stockholm, et le court métrage nominé aux Goya, A Whole World Together. Il a produit Killing Crabs, lauréat de deux Biznagas en argent au Festival du film de Malaga ; les documentaires colombiens The Inflated Jungle (Visions du Reel) et Black Kisses (Tallinn) ; le gagnant du prix New Directors à San Sebastian, Last Days of Spring (ACID Cannes) ; et le documentaire argentin The Legacy (BAFICI, Hot Docs). Ces dernières années, il s’est concentré sur des courts métrages d’animation coproduits avec la France : Espaces Confinés (Docaviv, Seminci), La Prima Cosa (Annecy), nominé aux Goya, et Le Dernier Mouflon (Cracovie, Semininci).

Tourmalet Films est une société de production basée sur l’île de Tenerife, spécialisée dans les films d’art et essai réalisés par de nouveaux réalisateurs, sans distinction entre fiction, documentaire ou animation, mais axée sur un cinéma proche de la réalité et des problématiques contemporaines. Nous avons produit 20 courts et longs métrages sélectionnés dans des festivals internationaux de classe A tels que Venise, San Sebastian ou Tallinn ; des festivals de documentaires tels que Visions du Reel ou Jihlava ; des festivals d’animation comme Annecy ; et des festivals espagnols comme Seminci ou Malaga. Nous avons remporté un prix Goya et obtenu 2 nominations. Parmi nos œuvres, on peut citer le documentaire *Last Days of Spring*, lauréat du prix New Directors à San Sebastian ; les films de fiction The Art of Return, sélectionné pour le Biennale College Cinema, ou le premier film de Rodrigo Sorogoyen, Stockholm ; ainsi que le documentaire animé La Prima Cosa, présenté en première à Annecy et nominé aux Goya.

Carlota Coloma | 15L

Coloma a co-fondé 15L FILMS en 2013, où elle travaille actuellement en tant que productrice. Parmi ses travaux, on compte Hafreiat (2022) et Anxious in Beirut (2023), tous deux co-produits avec Jumana Saadeh (Jordanie), sélectionnés dans de nombreux festivals comme Sheffield DocFest, Seminci et le Festival international du film de Shanghai, remportant le Golden Goblet du meilleur documentaire international. Ses courts métrages, Podul de Piatrâ (2021) et Carmen, sans peur de la liberté (2023), ont également été reconnus, notamment par une Mention spéciale au Festival international du film de San Sebastian. Dédiée à soutenir des projets uniques et innovants, elle produit des documentaires créatifs grâce à des coproductions internationales, favorisant une collaboration étroite avec ses équipes.

 

15L Films est né de notre intérêt pour les différentes façons de réaliser des films en partant de la réalité comme point de départ. Nous nous intéressons principalement aux personnes, à leurs histoires et à leurs façons de voir le monde. En créant des environnements où la collaboration, la prise de risque et la curiosité sont fondamentales, nous créons des films qui peuvent résonner avec un public international et susciter un dialogue. Basés à Barcelone, nous avons coproduit avec différents pays tels que la Jordanie, les Pays-Bas et la France, et avons participé à des festivals tels que San Sebastian, Sheffield et le Festival international du film de Shanghai. Nos productions comprennent Podul de Piatrâ (2021), Mention spéciale au Festival international du film de San Sebastian, Hafreiat (2022), Meilleur documentaire à Seminci, Carmen, sans peur de la liberté (2023), Meilleur documentaire à Medina del Campo, et Anxious in Beirut (2023), Meilleur documentaire international au Festival international du film de Shanghai.


Beli Martínez | Filmika Galaika

Beli Martínez (A Guarda, 1980) est titulaire d’un doctorat en communication audiovisuelle. Productrice chez Filmika Galaika, une société de production galicienne spécialisée dans le cinéma d’auteur qui a produit les dernières œuvres de Lois Patiño et Matías Piñeiro (Sycorax, 2021), Helena Girón et Samuel M. Delgado (They Carry Death, 2021), Eloy Domínguez Serén (The Bodies, 2020), Eloy Enciso (Endless Night, 2019) et Jessica Sarah Rinland (Those that, at a Distance, Resemble Another, 2019). Ses travaux ont remporté des festivals tels que Locarno, Venise, San Sebastián ou Mar del Plata. Elle travaille actuellement en tant que professeure adjointe en production à l’Université de Vigo et prépare les prochains films réalisés par Carlos Casas, Maureen Fazendeiro et Eloy Enciso.

 

Fondée en 2009, Filmika Galaika est l’une des principales sociétés de production de Galice, et a produit des œuvres d’auteurs galiciens tels que Lois Patiño, Eloy Enciso, Helena Girón et Eloy Domínguez Serén. La société a développé une ligne éditoriale claire dédiée aux auteurs galiciens et étrangers qui développent des films avec un potentiel de crossover pouvant réussir sur le circuit des festivals internationaux. Nos films ont été présentés en avant-première et ont reçu des prix dans les plus grands festivals de cinéma du monde, notamment Venise, San Sebastián et Mar del Plata. Filmika Galaika est aujourd’hui considérée comme une référence clé de la production cinématographique en Espagne grâce à son implication dans plusieurs des œuvres les plus remarquables du soi-disant « Nouveau cinéma galicien », telles que Endless Night (Eloy Enciso, 2019), Plus Ultra (Helena Girón & Samul Delgado, 2017), Vikingland (Xurxo Chirro, 2011).


Ricard Sales | LaCima Producciones

Ricard Sales est l’un des fondateurs de LaCima Producciones et le producteur de El Año Del Descubrimiento (L’année de la découverte) réalisé par Luis López Carrasco. Il a également produit El Cerro de Los Dioses (La colline des dieux) réalisé par Daniel M. Caneiro ; et UMMO. La España Alienígena (UMMO. L’Espagne Alien), une série documentaire originale de Movistar+ réalisée par Laura Pousa et Javier Olivera. Ricard Sales produit actuellement les longs métrages suivants : Tardes de Soledad (Après-midi de solitude) d’Albert Serra, Elena Dio a Luz Un Hermoso Niño de Chiara Marañón & Joan Soto, Balar la Muerte (Danser avec la mort) de Luis Parés, La Noche de la Infancia (De l’aube à l’aube) de Xisi Sofía Ye Chen, Carapirú d’Aner Etxebarría & Pablo Vidal, A la Cara de Javier Marco.

 


LaCima Producciones est une société de production cinématographique et télévisuelle spécialisée dans les longs métrages de fiction et documentaires. Parmi ses coproductions, El año Del Descubrimiento, un documentaire réalisé par Luis López Carrasco, se distingue avec 28 prix nationaux et internationaux, dont le prix Goya du Meilleur Documentaire et du Meilleur Montage. La société de production produit actuellement Tardes de Soledad d’Albert Serra, Elena Dio a Luz Un Hermoso Niño de Chiara Marañón et Joan Soto, Balar la Muerte de Luis Parés, La Noche de la Infancia de Xisi Sofía Ye Chen, Carapirú d’Aner Etxebarría & Pablo Vidal, et A la Cara de Javier Marco.

Délégation de Producteurs TiDF AGORA

Rea Apostolides | Anemon Productions

Rea a étudié l’histoire ancienne et moderne à l’Université d’Oxford et produit des documentaires et des projets cross-média pour Anemon à Athènes, avec un accent sur l’histoire, la culture et le genre. Parmi ses travaux récents, on compte The Perfect Meal (2023, CPH:DOX, pour ARTE, RTVE, RTS, Kokka Fund Korea et ERT), When Tomatoes Met Wagner (2019, Berlinale, candidat grec aux Oscars 2020, Arte, NHK), Citizen Europe (2019, Arte, Screen Ireland, CNC, Bulgarian Film Center, RTE, ERT, RTP), lauréat du Teddy Award de la Berlinale Obscuro Barroco (2018), et Dolphin Man (2018, ARTE, CNC, WOWOW, Greek Film Centre, Knowledge, TVO, ERT, CYBC, SVT, Yes DBS, TSR). Rea est également co-fondatrice de CineDoc, un réseau diffusant des documentaires et des films pour enfants dans les cinémas à travers la Grèce depuis 2009.

 

Basée à Athènes, en Grèce, Anemon produit des documentaires pour le marché grec et international et se concentre sur des projets qui attirent l’attention sur l’environnement, l’histoire et le genre. Anemon développe actuellement son premier film en prise de vue réelle pour enfants, Nico Finds a Treasure, avec des coproducteurs en Allemagne et aux Pays-Bas (Prix de co-développement Eurimages, Cinekid 2023), ainsi que Bugboy, un documentaire pour les enfants de 10 ans et plus. Parallèlement, Anemon a investi de manière constante dans la construction d’un public pour le documentaire en Grèce grâce à CINEDOC, un réseau de distribution qui organise des projections mensuelles de documentaires dans les cinémas et les écoles à travers la Grèce. Parmi les films actuellement en production en tant que producteur minoritaire figurent Athens, Cradle of Democracy (Yuzu, France) et Minoans: Mother of the Minotaur (Epo Film, Autriche).


Dafni Kalafati | Filmiki Productions

Dafni a étudié l’éducation interculturelle et le cinéma, et détient un master en art-thérapie de l’École des beaux-arts de Buenos Aires. Elle a réalisé des documentaires sur les cinq continents et a travaillé comme productrice de documentaires sur le marché international pendant plusieurs années. Son premier documentaire, Oneironauts (2009), a remporté le prix du meilleur documentaire expérimental au festival HotDocs de Toronto. Aujourd’hui, elle est responsable du département documentaire de FILMIKI S.A., où elle se spécialise dans le co-développement de projets internationaux. Actuellement, elle produit avec Serendipity Point Films le film Maya and Samar, une co-production entre la Grèce et le Canada, ainsi que le documentaire Super Paradise, une co-production gréco-allemande.

 

FILMIKI a été créée en 1987 par deux cinéastes grecs bien connus. Pendant 35 ans, elle a été l’une des sociétés les plus respectées de l’industrie cinématographique grecque. Filmiki a produit plus de 2 500 spots publicitaires, 30 longs et courts métrages, des documentaires, des séries télévisées et de nombreux clips musicaux. Avec certains des producteurs les plus talentueux du pays à bord et une connaissance approfondie du paysage cinématographique grec, cette société basée à Athènes donne vie à une large gamme de contenus. Ces dernières années, FILMIKI soutient les jeunes cinéastes grecs dans leurs premiers films, s’appuyant sur des coproductions, gagnant en visibilité dans les festivals internationaux et élargissant activement son réseau de collaborateurs en Europe et au-delà. L’un des objectifs de Filmiki est de promouvoir le cinéma grec dans le monde entier, en mettant particulièrement l’accent sur les documentaires et les coproductions.

VISIT THE filmiki website      Check out dafni’s video presentation & company showreel


Leonidas Liambeys | Long Run Productions

Leonidas a plus de 16 ans d’expérience en production dans des coproductions nationales et internationales, principalement dans des films et des productions télévisuelles non fictionnelles, mais aussi dans des expositions multimédias et des campagnes sur les réseaux sociaux. En tant que producteur associé et producteur délégué, il a travaillé sur des coproductions avec HBO Europe, NatGeo, Eurimages, CE Media, le Centre du Cinéma Grec, le Centre du Cinéma Italien, et bien d’autres encore. En tant que producteur, il a achevé des documentaires primés pour le diffuseur national grec, le GFC et EKOME, et produit actuellement une série documentaire dramatisée pour la chaîne de télévision SKAI TV, ainsi que plusieurs documentaires, dont l’un a remporté les principaux prix au TiDF 2021 Pitching & 2024 Docs in Progress et un autre qu’il a présenté au IMPACT Lab lors du WEMW 2024. Il a reçu le Prix Focal 2014 pour la meilleure utilisation d’archives dans une production historique, et ses travaux ont été sélectionnés pour CPH:DOX, Visions du Reel, les European Film Awards et d’autres festivals.

 

Fondée en 2020, Long Run Productions excelle dans la création d’histoires non fictionnelles, exploitant les forces de différents médias. À travers des projets sur les réseaux sociaux et des partenariats avec des institutions éducatives et de recherche, elle relie les publics à des problématiques sociales historiques et contemporaines. Connu pour ses documentaires narratifs de haute qualité et primés, Long Run a fait ses preuves dans la production de séries documentaires captivantes, d’animations et de documentaires indépendants, notamment le célèbre Secrets of the Owl, Venizelos, the Struggle for Asia Minor et la coproduction Stray Bodies d’Elina Psykou. De plus, ils offrent des services de recherche, d’archives et de production sur mesure à la fois aux clients grecs et internationaux. La société s’engage à repousser les limites de la narration visuelle, créant des œuvres significatives, percutantes et engageantes qui peuvent émouvoir, surprendre et informer les spectateurs.

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Konstantinos Vassilaros | StudioBauhaus

Konstantinos Vassilaros a co-fondé StudioBauhaus en 2014, produisant des courts métrages en prises de vues réelles et en animation, des documentaires et des longs métrages. Parmi les faits marquants récents, on peut citer Holy Emy, réalisé par Araceli Lemos (2021) qui a remporté une mention spéciale à Locarno et a été nominé pour un prix Independent Spirit John Cassavetes (États-Unis, 2023). Sa récente coproduction minoritaire du film To the North de Mihai Mincan (2022) a été présentée en première à la section Orizzonti de la Mostra de Venise. Il a étudié la production cinématographique à l’Université des arts créatifs, à la New York Film Academy, et l’entrepreneuriat créatif à Goldsmiths. Il a ensuite travaillé pour Slate Films, pour la société d’animation oscarisée Breakthru Films, et a ensuite été co-producteur pendant 2 ans de l’émission hebdomadaire d’actualités factuelles World Business (CNBC & BBC World). Il a également travaillé en tant que producteur vidéo pour l’Agence France-Presse (AFP), couvrant l’Europe et l’Afrique. Il est membre du réseau EAVE.

 

Basé à Athènes et fondé en 2014 par le producteur Konstantinos Vassilaros et le cinéaste Orfeas Peretzis, StudioBauhaus compte à son actif des films de fiction et des documentaires en collaboration avec Nonetheless (États-Unis), KG Productions & Utopie Films (France), Breakthru Films (Pologne), et a obtenu un financement de l’ERT, du Centre du Cinéma Grec, d’Eurimages, de Creative Europe et du CNC. Actuellement en post-production pour le 4ème film de fiction de l’auteur gréco-colombien Spiros Stathoulopoulos (PVC-1, Quinzaine des réalisateurs 2007). En ce qui concerne les documentaires, StudioBauhaus a récemment produit Iodine: Greece on the Ruins of Missolonghi (2022, réalisé par O Peretzis), Prix du public à Thessalonique et nominé aux Prix de l’Académie du Cinéma Hellénique. Actuellement en financement pour le premier documentaire de Thanassis Vasiliou, Lo, en coproduction avec Les films de l’Aube Sauvage (France), lauréat de 2 prix au Forum de Pitching de Thessalonique (2023).

Délégation de Producteurs Canadiens

Patricia Bergeron | Productions Leitmotiv

Patricia Bergeron est une experte en nouvelles narrations combinant le langage cinématographique, l’interactivité et l’immersion, du documentaire à la fiction. Elle est présidente et fondatrice de Leitmotiv, fondée en 2013. Leitmotiv a produit six courts métrages primés et un premier long métrage : Noémie dit oui (2022). Elle produit également deux documentaires de Lamia Chraibi : Circo (2023) et Like a Spiral (2024). Patricia est également réalisatrice d’œuvres immersives. Hotspot (12 min), une expérience de théâtre participatif et de réalité virtuelle (2019). Murmuration (19 min) est son deuxième projet de réalité virtuelle (6DOF interactif en animation), qui commence sa vie en festival en 2024.

 

Productions Leitmotiv est une société de production canadienne fondée en 2013 par Patricia Bergeron pour accompagner des propositions créatives audacieuses. Comme un leitmotiv, pour nous rappeler constamment que la création est un acte de résistance, de provocation et de signification. Leitmotiv a produit six courts métrages primés, un projet de réalité virtuelle et un premier long métrage en 2022 : Noémie dit oui. Patricia était la productrice associée du documentaire acclamé Manoir (2017). Elle produit également deux documentaires de Lamia Chraibi ; Circo (2023) et Like a Spiral (2024). Leitmotiv produit également des œuvres immersives. Hotspot, une expérience de théâtre participatif et de réalité virtuelle (2019). Murmuration, un projet de réalité virtuelle (6DOF interactif en animation), qui commence sa vie en festival en 2024.


Farnaz Jurabchian | F&M Productions

Elle est une cinéaste et productrice irano-canadienne primée. Elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts en cinéma de l’Université Concordia à Montréal. La plupart de ses films tournent autour de la notion de patrie, de l’impact des changements sociaux sur les individus, et de personnages représentant chacun des voix inédites de la société. Son premier long métrage documentaire, Silent House, est un film autobiographique. C’est un voyage épisodique qui croise des enjeux sociaux plus larges. Le film a été présenté en première au festival IDFA 2022 et a été nominé pour le prix du meilleur premier long métrage. De plus, il a été classé parmi les cinq favoris du public au Hot Docs 2023 et a remporté de nombreux prix dans le monde entier. Avec son frère, Mohammadreza Jurabchian, elle dirige une société de production indépendante appelée F&M Productions.

 

 

F&M Productions, fondée par Farnaz Jurabchian et Mohammadreza Jurabchian, est une société de production cinématographique indépendante basée entre Téhéran et Montréal. Spécialisés dans les documentaires innovants, les cinéastes frères et sœurs primés visent à amplifier les voix inaudibles et à inspirer le changement social à travers des films de haute qualité et des principes artistiques forts.


Alejandro Valbuena | Curare Films

L’artiste Arawak Alejandro Valbuena a débuté dans l’industrie cinématographique en tant que 1er assistant réalisateur, contribuant à des films présentés dans des festivals comme la Berlinale, le TIFF, Sundance, Venise et Cannes. Son format court a bénéficié du soutien des Conseils des arts du Canada, de BravoFACT et de l’Office national du film, et a été présenté à Oberhausen, Londres, Clermont-Ferrand et au musée Smithsonian. Les production récentes d’Alejandro incluent Blue Miracle et A Translator, qui ont été présentés en première à Sundance en 2018. Il a également établi un partenariat important avec RT Features & Anonymous Content pour sa série My Fellow Americans, qui a été présentée à Canneseries 2019. Son scénario de long métrage Seeds a été retenu dans les 10% du Nicoll Fellowship. Son documentaire The Wind’s Thirst a reçu le soutien de ReelWorld, de l’ISO, de Téléfilm Canada, de Hot Docs et de la Ford Foundation. Il a remporté le pitch Breakthru à Hot Docs 2023. Il est diplômé de l’Eurodoc, de l’Institut du documentaire et de l’EFM ToolBox.



CURARE FILMS s’engage à créer des récits BIPOC qui explorent les processus de déracinement autochtone, les identités culturelles et l’histoire révisionniste postcoloniale axée sur le développement communautaire à travers l’art et la narration. Nous sommes motivés par le marché international tout en mettant en valeur les connaissances traditionnelles, les nouvelles pratiques et les héros méconnus. Notre vision critique de la narration se concentre sur rapprocher le Nord global du Sud global en suscitant l’empathie grâce au langage cinématographique autochtone.