Cannes Docs

Alex Piperno (Montevideo, 1985) est réalisateur et producteur. À travers sa société La Pobladora Cine, il a produit des films tels que Diciembre (Lucas Gallo, IDFA 2025), Savanna and the Mountain (Paulo Carneiro, Quinzaine des Réalisateurs, Cannes 2024), Périphérique Nord (Paulo Carneiro, Visions du Réel 2022), Let the lights move away (Javier Favot, FIDMarseille 2020) et Parabellum (Lukas V. Rinner, Rotterdam 2015). En tant que réalisateur, il a signé le long métrage Window boy would also like to have a submarine (Forum de la Berlinale 2020) et le court métrage The inviolability of the domicile is based on the man who appears wielding an axe at the door of his house (Semaine de la critique, Cannes 2011). Il dirige l’espace de développement de projets Cina Cina – Residencias de Cine.

La pobladora cine est une société de production uruguayenne spécialisée dans le cinéma d’art et d’essai. Elle est née de l’initiative d’Alex Piperno, qui souhaitait produire ses propres films et soutenir les projets d’autres réalisateurs partageant une vision artistique similaire, considérant le cinéma comme une activité collaborative qui donne lieu à des coproductions internationales. Leurs films ont été présentés dans certains des festivals les plus prestigieux au monde, dont Cannes, Berlin, Rotterdam et New Directors/New Films.

Sélection de titres produits
December, de Lucas Gallo
Documentaire | Uruguay, Argentine | 105 min | 2025
Produit par Alex Piperno (La Pobladora Cine, Uruguay), coproduit par Andrew Sala et Sebastián Muro (Nevada Cine, Argentine).
Sélectionné à l’IDFA – Compétition internationale (Lauréat – Meilleur montage), Festival de Málaga, Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay (Cinemateca), Festival de Cinéma Latino-américain de Paris (CLaP), É Tudo Verdade – Compétition latino-américaine, Ambulante Documentary Tour.

Savanna and the Mountain, de Paulo Carneiro
Hybride | Portugal, Uruguay | 77 min | 2024
Produit par Paulo Carneiro (Portugal), coproduit par Alex Piperno (La Pobladora Cine, Uruguay).
Sélectionné à la Quinzaine des cinéastes – Festival de Cannes, MDOC Melgaço (Mention spéciale – Meilleur documentaire portugais), Festival international du film de Pingyao, Filmfest Hamburg, FIDBA, Festival international du film d’Athènes, Alterna Lima (Prix de la Compétition ibéro-américaine), SEMINCI Valladolid (Mention honorable du jury), Festival international du film de Bergen, Festival international du film de São Paulo, Laceno d’Oro (Mention spéciale), Cinema Verité, Festival international du film de Guadalajara, Blue Planet Future Festival (Grand Prix du jury et Prix du public), Festival du film de montagne d’Ulsan Ulju (Prix du meilleur réalisateur), Festival international du film de Dili (Meilleur long métrage documentaire).

Périphérique Nord, de Paulo Caneiro
Documentaire | Portugal, Uruguay, Suisse | 85 min | 2022
Produit par Paulo Carneiro (Portugal), coproduit par Alex Piperno (La Pobladora Cine, Uruguay).
Sélectionné à Visions du Réel – Compétition nationale, IndieLisboa (Mention spéciale – Meilleur réalisateur d’un long métrage portugais), MDOC Melgaço, Lima Alterna International Film Festival, Festival del Cinema Ibero-Latino Americano di Trieste, DocPoint Helsinki, Dhaka International Film Festival, Uruguay International Film Festival.

Let the Lights Move Away, de Javier Favot
Hybride / Documentary | Argentine, Uruguay | 70 min | 2020
Produit par Lukas V. Rinner (Nabis Filmgroup, Argentine), Andrew SALA et Sebastián Muro (Nevada Cine, Argentine), coproduit par Alex Piperno (La Pobladora Cine, Uruguay).
Sélectionné au FIDMarseille – Compétition Premiers Films, au Mar del Plata International Film Festival (Estados Alterados), Havana Film Festival, Santiago del Estero Film Fest (Mention spéciale – Meilleure photographie), Festival Latinoamericano Tucumán Cine Gerardo Vallejo.

Window Boy Would Also Like to Have a Submarine, d’Alex Ppiperno
Fiction | Uruguay, Argentina, Brazil, Netherlands, Philippines | 85 min | 2020
Produit par Alex Piperno (La Pobladora Cine, Uruguay), coproduit par Esteban Lucangioli et Araquén Rodríguez (Pelícano Cine, Argentine), Rachel Daisy Ellis (Desvia, Brésil), Frank Hoeve (Baldr Film, Pays-Bas), Armi Rae Cacanindin (Cinematografica, Philippines).
Sélectionné au Forum de la Berlinale (Lauréat – Tagesspiegel Jury Award), au Jeonju International Film Festival, au Taipei Film Festival, au Festival de Biarritz Amérique Latine (Prix du Syndicat Français de la Critique de Cinéma), au Black Canvas Contemporary Film Festival (Lauréat – Meilleur film), au Istanbul Film Festival (Prix spécial du jury), au São Paulo International Film Festival, au Festival international du film de Mar del Plata, New Directors / New Films, et au Festival du film de La Havane.

Parabellum, de Lukas V. Rinner
Fiction | Argentine, Autriche, Uruguay | 75 min | 2015
Produit par Lukas V. Rinner (Pelicano Cine, Argentine), coproduit par Alex Piperno (La Pobladora Cine, Uruguay).
Sélectionné au Festival international du film de Rotterdam – Tiger Award, au Festival du film de Göteborg, au Festival du film de Vilnius, au Festival du film de Varsovie, à Diagonale (lauréat – Meilleur premier long métrage), au Festival international du film de Mar del Plata (lauréat – Meilleur long métrage argentin).

Eugenia Olascuaga Fierro est une productrice audiovisuelle basée en Uruguay, spécialisée dans le développement et la production de cinéma d’auteur. Elle a été sélectionnée pour participer à des programmes de formation internationaux destinés aux producteurs, tels que le Co-Pro Social Club (Cannes Docs – Marché du Film 2026), l’EAVE Slate Company Planning lors de When East Meets West 2025, Open Doors au Festival du film de Locarno 2023, les Sundance Producers Labs et Summit 2021, ainsi que Talents Buenos Aires 2018.
En 2011, elle a fondé la société de production Monarca Films, qu’elle dirige aux côtés de Valentina Baracco, et qui développe des projets de longs et courts métrages. Leur travail se caractérise par une approche résolument d’auteur, mettant l’accent sur les projets personnels, la perspective de genre et les thèmes LGBTQIA+.
Elle a produit plus de 10 films, présentés en avant-première et projetés dans le cadre de grands festivals et marchés internationaux tels que San Sebastián, Sundance, Locarno, Visions du Réel, DOK Leipzig, Festival dei Popoli, Málaga, Torino Film Lab, Guadalajara et SANFIC.

Monarca Films est une société de production fondée en 2011 par Eugenia Olascuaga et Valentina Barraco. Basée en Uruguay, elle se consacre au cinéma d’auteur en mettant l’accent sur les récits personnels, les perspectives de genre et les thèmes LGBT+. La société a produit plus de dix longs métrages documentaires, dont Para no olvidar (Visions du Réel 2023), Delia (Prix de la meilleure réalisation, Málaga 2022), Ocho cuentos sobre mi hipoacusia (Festival international du film de Vancouver, Sundance Fund) et La fábula de la tortuga y la flor (SANFIC 2025).

Sélection de titres produits
Ocho cuentos sobre mi hipoacusia, de Charo Mato
Documentaire | Argentine, Uruguay | 75 min | 2021
Produit par Charo Mato (Argentine), coproduit par Eugenia Olascuaga (Monarca Films, Uruguay).
Sélectionné au Festival international du film de Vancouver, au FIDBA (mention spéciale du meilleur film), à Construir Cine (meilleur documentaire) et au Forum Lau Haizetara de Saint-Sébastien.

Delia, de Victoria Pena
Documentaire | Uruguay, Argentine | 80 min | 2022
Produit par Eugenia Olascuaga (Monarca Films, Uruguay), coproduit par Rocío Pichirili (Groncho Estudio, Argentine).
Sélectionné au Festival du film de Málaga (Biznaga d’argent du meilleur réalisateur, mention spéciale du jury), au Festival du film de Lima, à DocMontevideo, au Festival du film Detour (meilleur film, prix du public).

Para no olvidar, de Laura Gabay
Documentaire | Suisse, France, Uruguay | 70 min | 2023
Produit par Laura Gabay (Ecran Mobile, Suisse), coproduit par Marie Jaouen (Les Soeurs Jaouen, France) et Eugenia Olascuaga (Monarca Films, Uruguay).
Sélectionné à Visions du Réel (première mondiale), Filmar América Latina, Festival international du film d’Amiens, Festival CLaP.

Ese soplo, de Valentina Baracco Pena
Documentaire | Uruguay | 70 min | 2023
Produit par Valentina Baracco et Eugenia Olascuaga (Monarca Films, Uruguay), Andrés D’avenia (Uruguay), production associée par Ilaria Gambarelli (Aretusa Films, Espagne).
Sélectionné au FIC Monterrey, au Festival du film latino de Philadelphie, au Festival international du film de Cuenca, à LatinUy, au Festival du film Detour.

Señor, si usted existe, por qué no me saca de este infierno, de Jorge Fierro
Documentaire | Uruguay | 70 min | 2025
Produit par Eugenia Olascuaga et Valentina Baracco (Monarca Films, Uruguay).
À la recherche d’une première internationale.

Leonor Zuniga est une productrice et réalisatrice de documentaires nicaraguayenne qui œuvre à la croisée du cinéma, des droits humains et du militantisme. Son travail aborde la violence politique, la résistance et l’espoir à travers une approche cinématographique intimiste, souvent ancrée dans les récits de femmes. Travaillant en exil depuis 2021, elle a développé une pratique qui dépasse le cadre de l’écran, en associant la réalisation cinématographique à l’action publique. Elle est cofondatrice de Juli Films, une société de production qui développe des projets documentaires internationaux dans une perspective centraméricaine. Son travail couvre la production, les campagnes d’impact et la distribution, et elle possède une expérience dans la constitution d’un public et l’élaboration de stratégies de diffusion en Amérique centrale et à l’international. Ses films ont reçu de nombreux prix internationaux et ont été diffusés sur des plateformes telles qu’ARTE et HBO.

Sélection de titres produits
Patrol, de Camilo de Castro et Brad Allgood
Documentaire | Nicaragua, États-Unis | 83 min | 2023
Produit par Camilo de Castro et Leonor Zuniga (Juli Films), coproduit par Brad Allgood (Perpetuo Films, États-Unis).
Sélectionné au Wildscreen Festival (Impact Panda Award), au Jackson Wild Media Award, et lauréat de plus de 20 prix internationaux.
Acquis par ARTE France et HBO.

Pantasma, de Gloria Carrión
Long métrage documentaire | Nicaragua, Honduras, Costa Rica | En développement
Produit par Leonor Zuniga (Juli Films), coproduit par Servio Tulio Mateo.
Soutenu par Visions Sud Est, Ibermedia, Locarno Open Doors, EURODOC.

While You Return, de Leonor Zuniga
Documentaire | Nicaragua, Costa Rica, international | 42 min | 2025
Produit par Leonor Zuniga (Juli Films).
Sélectionné au programme « Take on Film & Impact » du festival Movies that Matter (Prix Impact). Première mondiale à venir.

Exiled, de Leonor Zuniga
Documentaire | Nicaragua, Costa Rica | 25 min | 2019
Produit par Leonor Zuniga (Juli Films).
Sélectionné à Hot Docs (première mondiale).

Madelaine, de Leonor Zuniga
Documentaire | Nicaragua, Costa Rica | 29 min | 2022
Produit par Leonor Zuniga (Juli Films).
Sélectionné au San Diego Latino Film Festival (première mondiale).

Sélim Benzeghia est un producteur et réalisateur de documentaires franco-algérien, cofondateur de Koudéta Films et explorateur pour National Geographic. Il produit des documentaires d’auteur à la croisée de l’enquête, de la mémoire et de la justice sociale. Son premier long métrage en tant que producteur principal, Green Gold, a été sélectionné à l’IDFA Forum 2024, au CPH:FORUM 2026 et aux FIFDH Impact Days 2026, avec le soutien du Redford Center, de la Ford Foundation JustFilms et de la Fondation Rogovy. Il a produit Enraizados, présenté en avant-première au Mountainfilm Telluride, puis sorti en salles au Mexique. Il a auparavant réalisé A Slide and Barbed Wires (France Télévisions, LCP), qui a remporté le Prix Média Enfance et donné lieu à une campagne d’impact soutenue par l’UNICEF. Ancien élève de la Documentary Campus Masterschool, de l’IDFAcademy, d’EURODOC et du Series Mania Institute.

Koudéta Films est une société de production basée à Paris, fondée en 2025 par Geoffrey Livolsi, cofondateur de Disclose, et Sélim Benzeghia, cinéaste, producteur et explorateur pour National Geographic. Elle développe des documentaires d’investigation à vocation artistique, à la croisée des récits décoloniaux, de la justice environnementale et de la narration à impact. Son catalogue comprend des coproductions internationales soutenues par le Redford Center, JustFilms de la Fondation Ford, la Fondation Rogovy, le CNC et Creative Europe MEDIA.

Sélection de titres produits
Enraizados (our roots remain), de Sélim Benzeghia
Documentaire | France, Mexique | 2025
Produit par Sélim Benzeghia et Ivonne Serna (Koudéta Films, France / Mexique).
Sélectionné à la COP29 de Bakou (première mondiale), au Mountainfilm Telluride (qualifiant pour les Oscars), au Horizon Prize Climate Film Festival, à ECOador, au MICGénero et au Human Rights Film Festival Constitution Hill.
Sorti en salles au Mexique par Cinemex en 2025.

Enfants enfermés (a slide and barbed wire), de Noémie Ninnin et Sélim Benzeghia
Documentaire | France | 52 min | 2024
Produit par Nova Production, France. Co-réalisé, coproduit et produit par Sélim Benzeghia.
Diffusé sur France Télévisions et LCP.
Lauréat du Prix Média Enfance. Accompagné d’une campagne d’impact soutenue par l’UNICEF.

Ikea, the lord of the forests, de Xavier Deleu et Marianne Kerfriden
Documentaire | France | 90 min | 2024
Produit par Geoffrey Livolsi (Disclose, France) et Premières Lignes, France. Producteur associé : Sélim Benzeghia.
Sélectionné au FIPADOC 2024 et au FIGRA 2024.
Diffusé sur ARTE (France), RTS (Suisse), RTBF (Belgique), RDI (Canada) et Asharq News (Moyen-Orient).

Armi Rae est une productrice philippine basée à Manille et à Madrid. Elle produit à la fois des films de fiction et des documentaires abordant des thèmes sociaux d’actualité et empreints d’une vision artistique forte. Depuis 2012, ses œuvres ont été sélectionnées aux festivals de Cannes, Berlin, Venise, Locarno, Toronto, Sundance, IDFA et Busan. Elle a coproduit des films en Asie, en Europe et sur le continent américain, défendant un cinéma audacieux et stimulant à la réflexion tout en promouvant des pratiques équitables et inclusives.
Ses films ont bénéficié du soutien d’importants organismes de financement, notamment l’IDFA Bertha Fund, l’Aide aux Cinémas du Monde, le World Cinema Fund, le Sundance Institute, le Doha Film Institute, Purin Pictures, l’Asian Cinema Fund, l’Hubert Bals Fund, le SEA-Doc de Singapour, Visions Sud Est et le Film Development Council of the Philippines. Son premier documentaire, Aswang (2019, réalisé par Alyx Arumpac), a remporté le prix FIPRESCI à l’IDFA 2019, le prix Amnesty International à Thessalonique et est entré dans l’histoire aux Philippines en remportant les prix du meilleur documentaire et du meilleur film aux Gawad Urian et aux FAMAS (l’équivalent philippin aux Oscars).

Popple Pictures se consacre à la production de films ambitieux, tant de fiction que de documentaires, alliant des récits d’actualité à la vision originale et audacieuse de ses collaborateurs. La société s’engage activement dans des coproductions internationales en mettant l’accent sur des récits de grande qualité et porteurs d’un message social, tout en favorisant des productions équitables, inclusives et respectueuses. Parmi ses projets en cours figure le documentaire Oma d’Armin Septiexan, soutenu par l’IDFA Bertha Fund, le CNC, l’IBF+NFF, le FDCP, le SGIFF Sea-Doc et Arte.

Sélection de titres produits
Oma, d’Armin Septiexan
Documentaire | Indonésie, Philippines, France, Pays-Bas | actuellement en post-production
Produit par Armi Rae Cacanindin (Popple Pictures, Philippines), Lodimeda Kini (Ammu Hawu, Indonésie), coproduit par Quentin Laurent (Les films de l’œil sauvage, France), Frank Hoeve (Baldr Film, Pays-Bas).

The Garden of Earthly Delights, de Morgan Knibbe
Fiction | Pays-Bas, Philippines, Belgique | 124 min | 2025
Produit par Frank Hoeve (Baldr Film, Pays-Bas), Armi Rae Cacanindin (Popple Pictures, Philippines), coproduit par Eurydice Gysel (Czar, Belgique).
Sélectionné au festival Movies That Matter, au Festival du film de Turin (Prix du meilleur film), au Festival du film d’Ostende (Prix de la critique et Mention spéciale), aux Golden Calf Awards aux Pays-Bas pour le meilleur réalisateur, la meilleure photographie, le meilleur montage et le meilleur son.

Tale of the Land, de Loeloe Hendra
Fiction | Indonésie, Philippines, Taïwan, Qatar | 2024
Produit par Yulia Evina Bhara, Amerta Kusuma, coproduit par Armi Rae Cacanindin, Robin Moran, Pinkan Veronique, Kuek Shee Heng, Alice You.
Sélectionné au Festival international du film de Busan (Prix FIPRESCI), au Festival du film asiatique de Rome (Prix du film le plus original), au Festival du film CinemAsia, au Festival du film Golden Horse, au Festival international du film de Göteborg, au QCinema, au Festival international du film de Munich, au Jogja JAFF et au Festival du film asiatique de Barcelone.

Alexandra Lazarowich est une cinéaste crie originaire du nord de l’Alberta, au Canada. Dans toutes ses réalisations en tant que scénariste, réalisatrice et productrice, elle se passionne pour la mise en lumière des histoires autochtones. En 2019, son court métrage documentaire Fast Horse a remporté le Prix spécial du jury pour la mise en scène au Festival du film de Sundance 2019. Elle a notamment été scénariste pour les saisons 3 et 4 de Resident Alien sur SYFY, réalisatrice de Out There: Crimes of the Paranormal sur HULU et productrice de la série Still Standing sur CBC. Son dernier projet est Turtle Island Rap, son premier long métrage documentaire en tant que réalisatrice, et elle travaille actuellement à la production d’une nouvelle série documentaire inspirée du podcast « Running Smoke ». Elle est également cofondatrice de COUSIN Collective, une organisation autochtone expérimentale à but non lucratif.

COUSIN est un collectif qui soutient les artistes autochtones cherchant à repousser les limites du cinéma. COUSIN crée et soutient des œuvres personnelles, fièrement provocantes et portées par des voix artistiques fortes. Nous mettons ces œuvres à l’honneur et veillons à ce qu’elles voient le jour, soient vues et partagées.

Sélection de titres produits
Running Smoke
Série documentaire | 3 épisodes | 2025
Réalisatrice et productrice exécutive, CBC.

Turtle Island Rap (titre provisoire)
Long métrage documentaire
Réalisatrice, scénariste, productrice, BELL.

Winding Path
Court métrage documentaire | 2024
Co-réalisatrice, Redlight Films.

Lake
Documentaire | 16mm | 5 min | 2019
Réalisatrice et scénariste.

Fast Horse
Documentaire | Numérique | 13 min | 2018
Réalisatrice et scénariste.

Inuk Jørgensen est un cinéaste primé basé en Suède, mais qui travaille depuis le Groenland. Inuk a grandi au Groenland en réalisant des courts métrages d’animation et des vidéos, et aujourd’hui encore, il continue d’explorer ses racines inuites dans ses productions. En tant que superviseur de scénario, producteur et consultant, Inuk a participé au développement de plusieurs projets internationaux liés à son pays d’origine.

Inuks.dk est une société indépendante de production et de conseil basée au Groenland, spécialisée dans les récits autochtones au cinéma, dans les médias et dans le domaine de l’éducation. Elle collabore notamment avec de grands festivals de cinéma, des instituts cinématographiques nordiques, des musées, des médias internationaux, des universités et des ONG internationales.

Sélection de titres produits
Entropy, d’Inuk Jørgensen
Court métrage documentaire | Groenland | 10 min | 2024
Produit par Inuk Jørgensen (Inuk.dk, Groenland).
Sélectionné aux festivals CPH:DOX, Festival Regard, Festival international du film de Santa Fe, Wildscreen Festival, Festival norvégien du court métrage et Festival du film de montagne.

The Last Grass Seamstress, d’Arina Kleist
Court métrage documentaire | Groenland | 17 min | 2024
Produit par Heidi Zilmer, coproduit par Inuk Jørgensen.
Sélectionné au Festival international du film de Nuuk (Meilleur court métrage).

Images of You, de Louise Hollerup
Court métrage documentaire | Suède | 13 min | 2023
Produit par Louise Hollerup, coproduit par Inuk Jørgensen.
Sélectionné au Festival du film de Göteborg, au Festival du court métrage d’Uppsala et au Festival international du film de Nuuk.

In the Shadow of the Tugtupite, d’Inuk Jørgensen
Court métrage documentaire | Groenland | 7 min | 2020
Produit par Inuk Jørgensen (Inuks.dk, Groenland).
Sélectionné au Festival international du film de Tromsø, au Festival du court métrage de Tampere, au Festival du film d’Odense, au Festival international du court métrage de Cypress, au Festival du film de Trente, et à imagineNATIVE.

Hedtoft, d’Inuk Jørgensen
Court métrage documentaire | Groenland | 13 min | 2019
Produit par Inuk Jørgensen (Inuks.dk, Groenland).
Sélectionné au Festival international du film de Nuuk (Meilleur court métrage), aux Nordische Filmtage de Lübeck et au Festival du film documentaire de l’Oregon.

Jacqueline Olivé est une scénariste, productrice et réalisatrice tongienne originaire de Las Vegas. Parlant couramment l’anglais et le japonais, elle explore avec empathie, à travers son œuvre, les thèmes de l’identité, de l’héritage et de l’appartenance afin de bouleverser les attentes. Olivé a récemment remporté deux Student Emmys pour son documentaire sur les réparations foncières au Nevada, a travaillé comme traductrice sur la série Pachinko d’Apple TV et a rejoint le programme PEAK Writers Fellowship de Netflix destiné aux écrivains émergents de la région Pacifique à Hollywood. Ses œuvres narratives et documentaires ont également reçu le soutien d’Universal Content Productions, du Sundance Institute et de PBS. Olivé produit actuellement deux documentaires avec Pacific Islanders in Communications et souhaite continuer à créer des ponts entre les cultures à travers la narration.

Mounga Pictures est une société de production indépendante de cinéma et de télévision spécialisée dans les récits transpacifiques et les coproductions internationales reliant les États-Unis, le Japon et la Polynésie. Dirigée par des femmes et détenue par des Tongiens, la société se concentre actuellement sur des récits scénarisés et non scénarisés mettant en scène des personnages résilients en quête de vérités qui changeront leur vie. Parmi les partenaires de coproduction actuels de Mounga Pictures figurent Pacific Islanders in Communications et Cineric Creative.

Sélection de titres produits
Like Father Like Daughter, de Jacqueline Olivé
Documentaire | États-Unis, Japon | 26 min | 2026
Produit par Jacqueline Olivé (Mounga Pictures, États-Unis), coproduit par Erin Lau (États-Unis).

Rita Balogh est une réalisatrice de documentaires active dans les domaines de la production, de la réalisation et de la distribution, qui s’intéresse tout particulièrement aux coproductions internationales et aux nouvelles formes d’interaction avec le public. En 2016, elle a fondé sa société OTHER FILMS, qui développe et produit des contenus à vocation sociale destinés au marché international.
Parmi ses réalisations figure Whose Dog Am I?, présenté dans des festivals tels que le Festival international du film de Varsovie et le Festival Black Nights de Tallinn. Elle a été coproductrice minoritaire de la série Iron Curtain, diffusée pour la première fois sur ARTE en 2024.
Elle s’engage à élargir la portée des documentaires grâce à des modes de distribution alternatifs. En tant que cofondatrice du Festival international du documentaire de Budapest (BIDF), elle a créé des plateformes favorisant le dialogue social, notamment un cinéma en plein air en milieu rural qui propose des documentaires internationaux à des communautés défavorisées.
En tant que réalisatrice, sa série documentaire en ligne Before We Grow Up a atteint plus de 20 000 spectateurs par épisode, reflétant son intérêt pour la connexion avec le jeune public.

OTHER FILMS produit des documentaires audacieux, engagés socialement et centrés sur les personnages, dotés d’un fort potentiel international. Notre catalogue actuel comprend à la fois des films d’observation à long terme et des projets novateurs sur le plan formel qui explorent les thèmes de l’identité, de la mémoire et du pouvoir. Présents en Europe et aux États-Unis, OTHER FILMS combine la coproduction internationale à une distribution axée sur l’impact, afin de créer des films qui favorisent la réflexion critique et suscitent un engagement profond chez le public.

Sélection de titres produits
The Taste of Democracy, d’Ambrus Fatér et Péter Akar
Documentaire | Hongrie | 85 min | 2026 – Terminé, première à déterminer
Produit par Rita Balogh (Other Films, Hongrie).
Lauréat du prix AVANTPOST de la post-production, Festival du film de Sarajevo (Docu Rough Cut Boutique).

Iron Curtain – Life Under Soviet Occupation, de Tania Rakhmanova
Série documentaire | France | 3 x 52 min | 2024
Produit par Dominique Tibi (Roche Productions, France), coproduit par Rita Balogh (Other Films, Hongrie).
Diffusé en avant-première sur ARTE.

Whose Dog Am I?, de Robert Lakatos
Documentaire | Roumanie, Hongrie | 80 min | 2022
Produit par Rita Balogh (Other Films, Hongrie), coproduit par Ada Solomon (microFILM, Roumanie).
Sélectionné au Festival international du film de Varsovie, au Festival du film Black Nights de Tallinn, au Festival du film goEast de Wiesbaden ; nominé pour le Silver Eye Award ; Festival du film et de la musique MEDIAWAVE – Prix du meilleur réalisateur.

The Chains of Esther, d’Ágota Varga
Documentaire | Hongrie | 52 min | 2017
Produit par Rita Balogh (Other Films, Hongrie).
Diffusion à la télévision et projections dans des festivals en Hongrie.

Anna Gawlita est cogérante et présidente de KIJORA FILM. Elle a été récompensée en tant que meilleure productrice au Festival international du film Era New Horizons et au Festival du film de Cracovie. Elle est membre de l’Académie européenne du cinéma. Participante au programme Berlinale Talents, au programme Emerging Producers du Festival international du film documentaire de Jihlava, à EKRAN + à la Wajda School, à Producers To Watch MIPCOM/DOC/TV, à EURODOC et à ACE PRODUCERS (mentorat). Doctorante à l’École de cinéma de Łódź. Experte à l’IDFA (Fonds Bertha) et au CNC (Fonds de solidarité européen pour les films ukrainiens – ESFUF).

Kijora Film offre un espace créatif dédié au développement et à la production de longs métrages et de documentaires. La société privilégie les projets originaux dotés d’un potentiel international, qui explorent de nouvelles formes d’expression et engagent un dialogue avec notre époque. Chez Kijora Films, ils accordent une importance particulière aux récits traitant de questions sociales et éthiques d’actualité, ainsi qu’aux histoires intimes et locales. Les productions de Kijora ont été sélectionnées à la Berlinale, au Festival de Busan, au VDR, au Slamdance, au Camerimage et dans de nombreux autres festivals.

Sélection de films produits
The Big Chief, de Tomasz Wolski
Documentaire | Pologne, France, Pays-Bas | 85 min | 2025
Produit par Kijora Film (Pologne), en coproduction avec l’INA (France) et Atoms&Void (Pays-Bas).
Sélectionné aux festivals Visions du Réel et Jihlava.

In Ukraine, de Piotr Pawlus et Tomasz Wolski
Documentaire | Pologne, Allemagne | 85 min | 2023
Produit par Kijora Film (Pologne), coproduit par INDI Film (Allemagne).
Sélectionné à la Berlinale et à Visions du Réel.

1970, de Tomasz Wolski
Documentaire | Pologne | 85 min | 2021
Prix spécial du jury, Visions du Réel.

An Ordinary Country, de Tomasz Wolski
Documentaire | Pologne | 52 min | 2020
Sélectionné à Visions du Réel (Prix Clinique de Genolier du moyen métrage le plus innovant).

Casa Blanca, d’Aleksandra Maciuszek
Documentaire | Pologne, Mexique | 52 min | 2015
Produit par Kijora Film (Pologne), coproduit par NOMADAS (Mexique).
Sélectionné au Margaret Mead Film Festival (Grand Prix), au Festival du film de Cracovie (Hobbyhorse d’argent du meilleur long métrage documentaire, Hobbyhorse d’or du meilleur film), au Festival international du film de Trinité-et-Tobago (Lauréat – Meilleur long métrage documentaire, Mention spéciale d’Amnesty International), au Festival international du film de Jihlava (Lauréat – Prix Silver Eye).

Beto Rosero est producteur de cinéma, programmateur et directeur de la Cinemateca del Caribe. Il est membre de l’Académie colombienne, du GIPA et de Global Climate Storytellers. Ancien participant aux programmes Berlinale Talents BA (2022) et EURODOC (2026), il a été programmateur au FICCI de Carthagène et au Cine a la Calle, et a siégé aux comités de présélection des prix SIMA. Ses productions ont été projetées aux Giornate, à l’IDFA, à Palm Springs, au DOC NYC et à Sheffield, et ont été nominées aux prix Macondo, IDA et ICS. Il a produit le long métrage Alma del Desierto (2024), lauréat du Queer Lion au 81e Festival du film de Venise et sélectionné dans plus de 50 festivals à travers le monde.

Guerrero est une société de production cinématographique, télévisuelle et transmédia spécialisée dans le cinéma indépendant à vocation internationale. Parmi ses réalisations figurent les courts métrages Two-Spirit (2021) et Red Flag (2023), ainsi que le long métrage Soul of the Desert (2024), sans oublier des séries et des documentaires pour la télévision. Ses projets ont bénéficié du soutien du FDC (Colombie) et de l’ANCINE (Brésil), ont été sélectionnés dans des festivals tels que Venise, l’IDFA et Palm Springs, ont remporté des prix et des nominations, et ont été distribués en salles, à la télévision et sur des plateformes de VOD.

Sélection de titres produits
Alma del desierto, de Mónica Taboada-Tapia
Documentaire | Colombie, Brésil | 87 min | 2024
Produit par Beto Rosero, Mónica Taboada (Guerrero Films, Colombie), coproduit par Matheus Peçanha, Aline Mazzarella (Estúdio Giz, Brésil).
Sélectionné aux Giornate degli Autori (Prix Queer Lion au Festival du film de Venise), à l’IDFA, à Sheffield, au DOC NYC et au RIDM.

Red Flag, de Mónica Taboada-Tapia
Documentaire | Colombie | 20 min | 2023
Produit par Beto Rosero, Mónica Taboada (Guerrero Films, Colombie).
Sélectionné à l’IDFA, au FICCI.

Two-Spirit, de Mónica Taboada-Tapia
Documentaire | Colombie | 16 min | 2021
Produit par Beto Rosero, Mónica Taboada (Guerrero Films, Colombie).
Sélectionné à l’IDFA, au Palm Springs Shortfest, au Big Sky, au Bogoshorts.

María Rojas Arias est productrice et réalisatrice. Associée fondatrice de La Vulcanizadora, elle a produit les courts métrages The Rebirth of Carare (FID 2020) et Yarokamena (Berlinale 2022). Elle a été sélectionnée pour le programme Berlinale Talents et a reçu la bourse Next Generation de la Fondation Prince Claus. Elle a produit le long métrage Welcome Interplanetary and Sidereal Space Conquerors (FIDMarseille 2024), sorti en salles en Colombie en 2025, et est coproductrice de Hevea Brasiliensis, soutenu par Ibermedia. Elle produit actuellement les projets Cortacabezas et Tonada (développés dans le cadre de la résidence Joaquim Jordà au Museo Reina Sofía). Son film Abrir Monte (2021) a remporté le prix Short Joy à Ji.lhava et le prix du meilleur court-métrage au Festival international du film de Valdivia et au Kinoforum Brazil. Elle a été boursière MacDowell en 2024. En 2026, elle a présenté en avant-première son court-métrage JIRAPO au CPH: DOX et FILME PIN, coréalisé avec Andrés Jurado, à la 76e Berlinale.

La Vulcanizadora est un studio fondé par María Rojas Arias et Andrés Jurado, où le cinéma, l’art et les archives explorent la mémoire, la résistance et des formes variées et élargies à travers le cinéma. Situé dans la Colombie contemporaine, le studio rend hommage aux héritages culturels de l’Afrique, de l’Asie et d’autres régions du globe, établissant des liens qui s’étendent jusqu’aux Caraïbes, à l’Amazonie et à l’Orinoquía. Ses films ont été présentés en avant-première à la Berlinale, au CPH:DOX, au FIDMarseille, à Busan, à Ji.lhava et à JeonJu.

Sélection de titres produits
Filme Pin, de Maria Rojas Arias et Andrés Jurado
Documentaire | Colombie, Portugal | 7 min | 2026
Produit par Maria Rojas Arias, Andrés Jurado (La Vulcanizadora, Colombie), coproduit par Paulo Carneiro (Bam Bam Cinema, Portugal).
Sélectionné à la Berlinale – Festival international du film de Berlin.

Jirapo, d’Andrés Jurado
Documentaire | Colombie, Portugal | 19 min | 2025
Produit par Andrés Jurado (La Vulcanizadora, Colombie), coproduit par Ansgar Schaefer (Kintop Portugal).
Sélectionné au CPH:DOX.

Welcome Interplanetary and Sidereal Space Conquerors, d’Andrés Jurado
Documentaire | Colombie, Portugal | 93 min | 2024
Produit par Maria Rojas Arias (La Vulcanizadora, Colombie), coproduit par Ansgar Schaefer (Kintop Portugal).
Sélectionné au Festival international du film de Marseille (FID), France, et à JeonJu, Corée du Sud.

La Trampa, de Ferney Iyokina
Documentaire | Colombie | 13 min | 2024
Produit par Maria Rojas Arias, Andrés Jurado (La Vulcanizadora, Colombie), coproduit par Ferney Iyokina Gittoma (Fundación Cine Tyurañocha, Colombie).
Sélectionné au Sheffield DocFest, Royaume-Uni.

Tarro Vacío, de Vitilio Iyokina Gittoma
Documentaire | Colombie | 19 min | 2024
Produit par Maria Rojas Arias, Andrés Jurado (La Vulcanizadora, Colombie), coproduit par Vitilio Iyokina Gittoma (Fundación Cine Tyurañocha, Colombie).
Sélectionné au FICCI – Festival international du film de Carthagène.

Yarokamena, d’Andrés Jurado
Documentaire | Colombie | 21 min | 2022
Produit par Maria Rojas Arias (La Vulcanizadora, Colombie), coproduit par Ansgar Schaefer (Kintop Portugal).
Sélectionné au Festival international du film de Marseille, en France, à Jeonju, en Corée du Sud, et à la Berlinale – Festival international du film de Berlin.

Laurence Buelens est une productrice et réalisatrice belge basée à Bruxelles. En 2014, elle a fondé Rayuela Productions après avoir opéré un changement radical dans son parcours professionnel, qui l’a conduite à l’Université du cinéma de Buenos Aires pour y étudier la réalisation de documentaires. Auparavant, elle avait suivi des études de journalisme et de relations internationales.
Elle produit des documentaires d’auteur et des courts métrages de fiction portés par des visions singulières. Son travail oscille entre poésie visuelle et engagement politique. Elle prône une approche pratique et engagée du cinéma, considérant la production comme un espace de création, d’écoute et d’émancipation.
Parmi ses productions récentes figurent le documentaire créatif de Jean Forest Family reunion, qui a remporté l’Oscar belge du meilleur court métrage documentaire (Les René du cinéma 2026), et le documentaire créatif de Pauline Beugnies Petites, présenté en compétition internationale à Hot Docs 2022 et lauréat d’un prix SCAM. Laurence est une ancienne participante du Rotterdam Lab 2023 et d’Eurodoc 2024.

Rayuela Productions est une société de production indépendante basée à Bruxelles, spécialisée dans les documentaires créatifs et les films d’art et d’essai. Elle privilégie les films subtils dans leur fond et puissants dans leur forme, qui transcendent les frontières culturelles et sociales, des films qui interrogent le monde et révèlent l’impact de la politique sur les aspects les plus intimes de nos vies. Chez Rayuela Productions, ils travaillent en étroite collaboration avec des artistes passionnés et engagés, avec lesquels ils tissent des liens durables.

Sélection de titres produits
Family Reunion, de Jean Forest
Documentaire | Belgique, France | 24 min | 2025
Produit par Laurence Buelens (Rayuela Productions, Belgique), coproduit par François Ladsous (Supermouche Productions, France).

The End of Innocence, de Pauline Beugnies
Documentaire | Belgique, France | 83 min | 2021
Produit par Laurence Buelens (Rayuela Productions, Belgique), coproduit par Maarten Bernaerts et Barbara Dyck (Diplodokus, Belgique), et Karina Si Ahmed (Hauteville Productions, France).

The Last Days of April, de Laurence Buelens et Jean Forest
Documentaire | Belgique | 24 min | 2021
Produit par Laurence Buelens (Rayuela Productions, Belgique).

Still Alive, de Pauline Beugnies
Documentaire | Belgique | 110/80 min | 2017
Produit par Laurence Buelens (Rayuela Productions, Belgique).

Kapital Europe, de Ben de Raes
Hybride (documentaire/fiction) | Belgique | 84 min | 2025
Produit par Ben de Raes (Dagvorm Films, Belgique), coproduit par Laurence Buelens (Rayuela Productions, Belgique).

How Do You Spell Home?, de Louisiana Mees-Fongang
Documentaire | Belgique | 2023
Produit par Maarten Bernaerts et Barbara Dyck (Diplodokus, Belgique), coproduit par Laurence Buelens (Rayuela Productions, Belgique).