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Ludovica travaille depuis plusieurs années en tant que responsable de la durabilité sur les plateaux de tournage, tout en recherchant et en encourageant la mise en œuvre de pratiques, de techniques et de politiques durables au sein des institutions cinématographiques et de l’industrie. En consolidant son parcours en tant que PDG d’EcoMuvi, elle est responsable de la mise à jour la plus récente du protocole et de son application à divers longs métrages et projets audiovisuels.

EcoMuvi, créé en 2013, analyse toutes les phases de la production et travaille à la mise en œuvre concrète de mesures proactives de réduction d’impact pour chaque département et activité. Ces mesures sont adaptées aux besoins de chaque production et mises en œuvre logistiquement avec l’aide d’un responsable EcoMuvi expérimenté. EcoMuvi a été accrédité par Accredia comme norme européenne reconnue en septembre 2022.

Rico Johnson-Sinclair, directeur des compétences et de la formation chez Warner Bros. Discovery, dirige CrewHQ au Warner Bros. Studio Leavesden, où il met l’accent sur l’inclusion dans le développement des équipes. Il a fondé CineQ, un festival de cinéma queer qui donne la priorité aux voix marginalisées. Rico est consultant pour des événements sur l’inclusion des personnes LGBTQIA+ et QTBIPOC. Auparavant, il a occupé le poste de responsable de l’égalité raciale au British Film Institute. Rico a également produit Sweet Mother et réalisé PREY, deux films financés par le BFI.

Eiko Mizuno Gray est PDG et productrice chez Loaded Films, à Tokyo. Elle a notamment produit « To the Ends of the Earth » de Kiyoshi Kurosawa et « Plan 75 » de Chie Hayakawa (Mention spéciale Caméra d’Or à Cannes en 2022, sélection officielle du Japon aux Oscars en 2023). Sa dernière production, « Renoir » de Chie Hayakawa, a été présentée en compétition officielle au Festival de Cannes en 2025.

Loaded Films a été fondée en 2011 à Tokyo par Eiko Mizuno-Gray et Jason Gray, avec pour vocation principale les coproductions. Parmi ses réalisations, on peut citer « To the Ends of the Earth » de Kiyoshi Kurosawa, « Ten Years Japan » et « Plan 75 » de Chie Hayakawa, qui a remporté la mention spéciale de la Caméra d’Or à Cannes en 2022 et a représenté le Japon aux Oscars 2023. La dernière production de Loaded Films, « Renoir » de Hayakawa, a été projetée en compétition au Festival de Cannes 2025.

Sarah Mosses est fondatrice et PDG de Together Films, une société internationale spécialisée dans la promotion et la vente de films à impact social au service de la communauté cinématographique mondiale. Elle a travaillé sur des films primés, notamment For Sama et Unrest, a dirigé le marketing de grands festivals et a récemment lancé The Business of Impact Lab, avec le soutien du BFI Creative Challenge Fund.

Together Films est une société internationale spécialisée dans la distribution et la promotion de films documentaires et de fiction, qui vise à maximiser l’audience, l’impact social et les revenus. Soutenue par le BFI Global Screen Fund, son agence commerciale représente des titres audacieux et primés, ainsi que des initiatives pionnières dans le secteur qui font progresser de nouveaux modèles de distribution, d’engagement du public et de carrières cinématographiques durables.

La productrice de films lituanienne Marija Razgutė est la fondatrice de la société M-Films, basée à Vilnius. Parmi ses récentes réalisations, citons How to Divorce During the War (Sundance 2026 ; World Cinema Dramatic Directing Award), The Visitor (Meilleur réalisateur, Karlovy Vary 2025) et la coproduction ukraino-lituanienne To the Victory! (Meilleur film, Toronto 2025), ainsi que Slow (Sundance 2023). M-Films a remporté deux fois le prix du Meilleur producteur balte pour la coproduction au PÖFF de Tallinn (2023, 2025). Elle est membre du conseil d’administration de l’Académie européenne du cinéma depuis 2024.

M-Films est une société de production cinématographique lituanienne créée par la productrice Marija Razgutė en 2008. Actuellement, M-Films est l’une des sociétés les plus actives du pays et se concentre sur les coproductions internationales destinées aux cinémas et à la télévision. La ligne éditoriale de la société primée consiste en des histoires clairement audacieuses racontées par la nouvelle génération de cinéastes les plus talentueux tels que Marija Kavtaradze, Karolis Kaupinis, Andrius Blaževičius, Ignas Meilūnas et Vytautas Katkus.

Sten Saluveer est un futuriste, stratège et formateur à la croisée du contenu, de la technologie et de l’innovation. Il est commissaire de Cannes Next au Marché du Film, codirige le Tallinn Digital Summit organisé par le Premier ministre estonien et dirige le programme AI MiniMBA à l’École nationale de cinéma du Danemark. Il a fondé le Storytek Innovation Lab, a coproduit une demi-douzaine de films et conseille Future Media Hubs.

Storytek Innovation Lab est un cabinet de conseil spécialisé dans l’innovation qui fait le lien entre les industries audiovisuelles, la technologie et les politiques publiques. En collaboration avec l’École nationale de cinéma du Danemark, la Taipei Film Academy, Focal Medici et de nombreuses institutions du secteur audiovisuel en Europe et en Asie, Storytek conseille les dirigeants et les cadres supérieurs, conçoit des programmes d’intelligence artificielle et d’innovation, des structures de financement et des plateformes d’innovation pour l’industrie audiovisuelle mondiale.

Toni Thai Sterrett est cinéaste et fondatrice de CinePartna, une application d’écriture de scénarios basée sur l’IA. Artiste en résidence au Greene Space (NPR). Intervenante au CES, au SXSW, à Cannes et à Harvard. Coproductrice d’un film nominé aux Gotham Awards. Désignée par Ava DuVernay comme la « prochaine cinéaste à suivre » par le magazine Vibe.

CinePartna est une plateforme créative basée sur l’intelligence artificielle, conçue pour aider les cinéastes et les conteurs à développer leurs idées, à structurer leurs récits, à organiser leur flux de travail et à concrétiser leurs projets plus rapidement. Elle accompagne les utilisateurs de l’idée initiale au scénario grâce à des suggestions intelligentes, des outils et des ressources, permettant ainsi aux créateurs et aux producteurs de réaliser des œuvres de grande qualité tout en conservant leur style unique.

Caroline von Kuhn est directrice générale d’Oxbelly (Grèce). Spécialisée dans le développement d’artistes et les initiatives de financement cinématographique, elle a précédemment occupé les fonctions de directrice de l’industrie et de catalyseur au Sundance Institute après avoir lancé SFFILM Invest. Elle a cofondé le Points North Institute (Festival international du film de Camden), où elle siège toujours au conseil d’administration.

Oxbelly, fondée par Christos V. Konstantakopoulos, est une organisation à but non lucratif qui se consacre à la promotion de la narration et au renforcement de l’économie créative par le biais de collaborations internationales. Grâce à sa retraite annuelle, elle soutient les auteurs de films et de fiction littéraire. Oxbelly met également en place des initiatives visant à lever les obstacles du secteur, à élargir l’accès au financement et à promouvoir un écosystème cinématographique plus durable et plus équitable.