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Créé par la loi du 25 octobre 1946, le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) est un établissement public à caractère administratif, doté de la personnalité juridique et de l’autonomie financière. Il est placé sous l’autorité du ministère de la Culture, son président est Gaëtan Bruel. Les principales missions du CNC sont : la réglementation, le soutien à l’économie du cinéma, de l’audiovisuel, du jeu vidéo, de la création numérique et des industries techniques, la promotion du cinéma et de l’audiovisuel et leur diffusion auprès de tous les publics, la conservation et la valorisation du patrimoine cinématographique.

À la pointe de l’innovation cinématographique, ROE Visual propose des technologies LED haute performance de confiance pour les cinéastes, les diffuseurs et les créateurs XR du monde entier. Axée sur l’avancement de la production virtuelle et des solutions de diffusion XR, ROE Visual offre aux créateurs des outils de pointe pour des expériences visuelles fluides et de nouvelle génération. Lors du Festival de Cannes, ROE Visual se connecte fièrement avec la communauté cinématographique internationale, montrant comment la production virtuelle transforme le storytelling. Grâce à notre expertise, les réalisateurs, directeurs de la photographie et producteurs peuvent libérer de nouvelles possibilités créatives, rationaliser les flux de production et atteindre des niveaux inédits de réalisme visuel. Avec le nouveau Ruby 2.6 Curved LED panel, ROE Visual démontre comment des écrans LED haut de gamme donnent vie aux visions cinématographiques, des récits intimes aux scènes complexes et à grande échelle. Fort d’un héritage de soutien à des productions primées, ROE Visual invite les cinéastes et les producteurs à découvrir l’avenir du storytelling visuel grâce à ses solutions innovantes.

L’Institute of Immersive Media (IIM) est une alliance de studios visionnaire et d’acteurs majeurs de la technologie qui s’engagent à repousser les limites de la production virtuelle, de la XR et des médias immersifs. L’IIM se consacre à l’engagement des festivals de films européens et au développement d’une communauté professionnelle. Nous permettons aux leaders de l’industrie de tirer parti des dernières technologies, en favorisant la créativité et les possibilités dans le domaine de la narration, par le biais d’une formation complète, d’ateliers innovants et d’expériences de collaboration.

Sony est un leader mondial dans le domaine des technologies de l’image, offrant des outils conçus pour soutenir les cinéastes à chaque étape de leur carrière. Sa célèbre gamme Cinema Line, qui comprend des caméras comme la VENICE, la BURANO, la FX6, la FX3 et la FX30, offre une qualité d’image cinématographique, des flux de travail intuitifs et une fiabilité appréciée par les professionnels du monde entier. Sony propose également un écosystème complet de production virtuelle avec des écrans Crystal LED et une technologie de suivi de caméra pour donner vie à des effets visuels immersifs en temps réel.

Orbital Studios est une société de production dirigée par des cinéastes opérant à l’échelle mondiale et offrant des solutions clé en main pour la production virtuelle partout dans le monde. De la phase de développement initiale à la post-production et à la livraison finale, Orbital Studios facilite des flux de travail efficaces et collaboratifs grâce aux outils les plus avancés du cinéma moderne.

stYpe est un fournisseur de premier plan de systèmes de tracking avancés pour l’industrie du cinéma et de la télévision. Notre gamme de produits comprend des systèmes de tracking de caméra, des technologies de capture de mouvement et des logiciels de production virtuelle. Notre produit phare, RedSpy, est un système de tracking de caméra incroyablement puissant qui offre une précision et une flexibilité inégalées, rendant la production virtuelle plus facile que jamais. Notre équipe de professionnels expérimentés s’engage à fournir un service et un support exceptionnels à nos clients, garantissant que leurs projets sont réalisés de manière fluide et selon les normes les plus élevées. Nous avons collaboré avec des réseaux de télévision mondialement réputés tels que CNN, MTV, BBC, FOX et SKY. Nous avons reçu un prix Engineering, Science, and Technology Emmy pour nos produits pendant deux années consécutives. Rejoignez-nous pour voir votre plateau se transformer en un monde de réalité virtuelle ou augmentée et donner vie à vos scènes avec une technologie primée.

Film Soho est un studio de cinéma et de télévision dirigé par des talents, dont le groupe d’entreprises couvre l’ensemble de l’écosystème du cinéma et de la télévision. Le tout nouveau V Studio est le volume LED le plus avancé du centre de Londres pour la production virtuelle. krADR abrite deux des plus grands studios ADR de Londres et Film Post est une installation de postproduction de pointe. Soho Talent et Captain Dolly développent des contenus de cinéma et de télévision remarquables. Studio Soho complète l’offre en tant que distributeur boutique et agent de ventes internationales, avec une sélection de titres primés.

La technologie innovante de Megapixel représente la référence absolue en matière de réalité visuelle. Ils sont l’autorité incontestée dans le domaine des technologies d’affichage professionnel de pointe et du traitement vidéo, au service des marques prestigieuses, des créatifs et des projets axés sur le design. Fondée par Jeremy Hochman et Keith Harrison, leur équipe d’ingénieurs et de designers propose en permanence des solutions LED uniques et révolutionnaires, permettant à leurs clients visionnaires de donner vie à leurs idées de manière spectaculaire, en éveillant l’émerveillement et en rendant l’impossible possible. Avec plus de 300 brevets et des récompenses décernées par Live Design, les Emmy Awards et les Oscars, ils s’efforcent d’être toujours à l’avant-garde de l’affichage numérique et des technologies qu’ils établissent comme nouvelle norme de l’industrie.

Largo.ai est rapidement devenu un pionnier dans l’intégration de l’IA dans l’industrie audiovisuelle. De l’analyse de contenu et des prévisions financières à l’analyse des personnages et du casting, en passant par des outils de packaging, la plateforme de Largo est conçue pour renforcer les processus traditionnels de création de contenu et aider les producteurs, distributeurs et studios à prendre des décisions plus intelligentes et éclairées grâce aux analyses générées par l’intelligence artificielle !

Decentralized Pictures est une plateforme révolutionnaire qui s’appuie sur la technologie blockchain pour autonomiser les cinéastes, en leur permettant d’obtenir des opportunités de financement et de distribution dans un environnement transparent et inclusif. Grâce à son approche décentralisée, la plateforme favorise l’innovation, la créativité et la collaboration, ce qui change la donne dans l’industrie cinématographique.

Respeecher permet aux cinéastes, aux studios et aux créateurs de reproduire des voix de manière éthique et authentique. La technologie de clonage de voix par IA, lauréate d’un Emmy Award, qui donne vie aux personnages historiques, désagrège les voix et préserve les performances historiques. Reconnu par les studios hollywoodiens et les acteurs emblématiques, Respeecher offre une qualité inégalée pour le cinéma, la télévision et la narration immersive.

Fondée en 2011 et basée en Nouvelle-Zélande, Letterboxd est une communauté mondiale de passionnés de cinéma qui notent, critiquent et partagent leurs expériences de visionnage de films. Elle regroupe des cinéphiles du quotidien, des réalisateurs primés, des acteurs, des cinémas, des studios et des festivals. La mission de Letterboxd est d’aider sa communauté à découvrir des films qu’elle aimera, comme en témoigne Journal—sa branche éditoriale dédiée mettant en lumière les personnes et les histoires derrière les films—ainsi que les désormais emblématiques « Quatre films favoris de Letterboxd ».

La LFS est une organisation à but non lucratif qui se consacre à l’éducation des cinéastes du Royaume-Uni et du reste du monde. Elle a pour objectif d’être le premier conservatoire international de réalisation cinématographique au monde. La LFS propose des programmes de maîtrise et d’ateliers à temps partiel axés sur l’accomplissement esthétique, l’excellence artisanale, la collaboration créative et la liberté artistique. Elle constitue un centre d’inspiration pour les étudiants diplômés et les cinéastes en activité, en favorisant le développement professionnel, l’innovation, la recherche et l’érudition dans tous les domaines pratiques du cinéma.

Mugafi est un studio créatif-technologique de nouvelle génération utilisant l’IA pour créer, analyser et licencier des propriétés intellectuelles originales de narration. Avec plus de 20 000 scripts et bandes dessinées développés, Mugafi soutient les créateurs et les studios avec des outils tels que VED (copilote d’écriture IA) et le Script Doctoring, et s’associe à l’échelle mondiale pour construire des franchises à travers différents formats – des films à l’utilisation du Web3 pour décentraliser la création de la propriété intellectuelle. Nous sommes en mission pour créer les Marvels de l’Est.

The International Screen Institute propose des programmes de formation de haute qualité aux professionnels européens et internationaux du cinéma, de la télévision et des médias, en mettant l’accent sur les compétences commerciales et le développement de carrière des producteurs. Il s’engage à favoriser un environnement d’apprentissage dynamique et diversifié qui encourage l’innovation, la collaboration et l’excellence professionnelle. Les professeurs et leurs équipes d’experts internationaux de l’industrie proposent des programmes compacts de 4 à 5 jours qui sont conçus pour être pratiques, concrets et pertinents par rapport au paysage actuel de l’industrie.

Avec une gamme robuste de produits, incluant ScriptSense pour la gestion des propriétés intellectuelles (scripts, livres, traitements), Callaia pour la couverture de scripts alimentée par l’IA, Cinelytic pour la prévision des revenus, l’analyse des talents et l’optimisation des stratégies de distribution, ainsi que RightsTrade pour la projection, l’achat et la vente de droits de contenu, Cinelytic aide à maximiser la productivité et à fournir des informations cruciales aux entreprises de divertissement. Utilisée par les principaux studios et agences d’Hollywood, Cinelytic renforce les utilisateurs et favorise le succès tout au long du cycle de vie du contenu.

Le festival du film de Göteborg est le festival du film le plus important dans les pays nordiques et accueille le premier marché du film et des séries dans la région, attirant chaque année plus de 2 300 délégués de l’industrie.

Nostradamus est une initiative du festival du film de Göteborg qui offre un aperçu de l’avenir proche du secteur audiovisuel. Depuis 2013, les rapports annuels rédigés par l’analyste des médias Johanna Koljonen analysent les tendances en matière de production, de distribution, de modèles commerciaux et de comportement du public.

MovieChainer, lancé en 2015 par Backup Systems, est un service web conçu pour aider les professionnels du divertissement à gérer efficacement leurs droits de propriété intellectuelle. Il fournit une suite d’outils orientés métier qui centralisent les projets et les données, rationalisent la gestion des droits et permettent d’établir des rapports clairs. Cela permet d’optimiser le temps, d’augmenter les revenus et d’obtenir des informations sur les performances de l’entreprise. MovieChainer vise à simplifier le processus souvent complexe de la gestion des droits, en le rendant plus accessible aux studios, aux indépendants et aux talents qui dépendent de leur propriété intellectuelle comme d’un actif crucial.

CresCine (HORIZON-CL2-2022-HERITAGE-01) est une initiative pionnière de trois ans financée par Horizon Europe. Sa mission est de renforcer la compétitivité et la diversité culturelle des secteurs européens du cinéma et de l’audiovisuel. Ce projet ambitieux rassemble un consortium unique d’institutions universitaires et de recherche de premier plan en Europe, telles que l’Université de Lusofona, VUB-SMIT, l’Université d’Aarhus et l’Université de Tallinn, ainsi que des leaders de l’industrie tels que l’Académie européenne du cinéma, le Black Nights Film Festival et le Marché du film du Festival de Cannes, parmi beaucoup d’autres. Au cours de ses 36 mois d’existence, CresCine recueillera, analysera et diffusera des informations, des guides et des recommandations complets et de pointe afin de renforcer l’industrie européenne dans diverses dimensions.

Pickford est une entreprise technologique basée à Los Angeles. Pickford croit que l’intelligence artificielle rendra l’avenir du storytelling interactif et immersif, créant ainsi un nouveau médium fondé sur la collaboration en temps réel — un espace où les histoires sont co-créées entre un auteur et son public. Ce nouveau médium sera la forme artistique emblématique du XXIᵉ siècle. Pickford développe la technologie qui rendra cette transformation possible.